1980-  1990-  2000-  2010-  2020-  Recent Schedule  Works




国立音楽大学在学中よりミニマル・ミュージックに興味を持ち、現代音楽の作曲家として出発。1981年「MKWAJU」を発表、翌1982年にファーストアルバム「INFORMATION」を発表し、ソロアーティストとして活動を開始。以後、「ミニマリズム」シリーズ(2009/2015/2017)「メロディフォニー」(2010)をはじめ、「Symphonic Suite “Castle in the Sky”」(2018)「Spirited Away Suite」(2019)など多数のソロアルバムを生み出し、作曲活動だけでなく指揮・演奏・プロデュースも手掛け、ジャンルにとらわれない独自のスタイルを確立する。

1984年の映画『風の谷のナウシカ』以降、『風立ちぬ』(2013)まで宮崎駿監督の全作品の音楽を担当する。このほか、北野武監督『HANA-BI』(1998)、滝田洋二郎監督『おくりびと』(2008)、李相日監督『悪人』(2010)、高畑勲監督『かぐや姫の物語』(2013)、山田洋次監督『家族はつらいよ』シリーズ(2016/2017/2018)、山田歩監督『海獣の子供』(2019)などの話題作の映画音楽を多数手掛ける。国内ではこれまでに数度にわたる日本アカデミー賞最優秀音楽賞をはじめ、数々の賞を受賞。海外においても、『千と千尋の神隠し』でのアニー賞音楽賞や、韓国映画『トンマッコルヘようこそ』、中国映画『おばさんのポストモダン生活』『Our Time Will Come』などで各国の最優秀音楽賞を受賞している。

2001年には、初監督作となる『Quartet カルテット』を製作。音楽・共同脚本をも手掛けた本作品は、日本初の本格的な音楽映画として、モントリオール映画祭のワールドシネマ部門正式招待作品に選ばれた。

演奏活動においては、ピアノソロや室内楽、オーケストラなどさまざまなスタイルのコンサートを精力的に開催。2004年には、第57回カンヌ国際映画祭オープニングセレモニーにおいて、バスター・キートンの無声映画『The General』のフィルムコンサートの音楽と指揮を担当。同年7月、新日本フィルハーモニー交響楽団と「新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラ」(W.D.O.)を結成し、音楽監督に就任。2008年8月、「久石譲 in 武道館 -宮崎アニメと共に歩んだ25年間-」では総勢1200名の管弦楽と混声合唱・児童合唱、吹奏楽、マーチングバンドを指揮・ピアノ共演。2017年からは、その海外版とも言える「Joe Hisaishi Symphonic Concert:Music from the Studio Ghibli of Hayao Miyazaki」の世界ツアーがスタートし、これまでパリ、メルボルン、サンノゼ、ロサンゼルス、ニューヨーク、プラハなどで開催し、各地で大成功を収めている。

近年は、クラシックの指揮者としても国内外で活動の場を広げるほか、「コントラバス協奏曲」「TRI-AD for Large Orchestra」「THE EAST LAND SYMPHONY」「ASIAN SYMPHONY」「The Black Fireworks 2018」「ad Universum」などの作品も多数書き下ろしている。

2014年からは、久石譲プロデュースによるミニマル・ミュージックからポストクラシカルといった最先端の”現代の音楽”を紹介するコンサート・シリーズ「MUSIC FUTURE」を始動。2018年の「Vol.5」では、東京公演だけでなく、ニューヨーク公演開催も果たし大きな話題をよんだ。2019年10月の「Vol.6」ではピアノをテーマに開催する。

さらに2019年7月には、新たに「フューチャー・オーケストラ・クラシックス(FOC)」をスタートさせ、2016年から取り組んできた”ベートーヴェン・ツィクルス”プロジェクトを締めくくる「久石譲 ベートーヴェン交響曲全集」の発売記念コンサートを開催。そして9月にはアメリカ交響楽団とカーネギー・ホールでのニューヨーク公演を控えるなど、作曲家として”現代(いま)の音楽”を伝える活動も精力的に行っている。


-2019 Summer ver.
(based and updated on “JOE HISAISHI & WORLD DREAM ORCHESTRA 2019 concert program”)




Joe Hisaishi was born in Nagano, Japan in 1950. He started to show his interest in minimal music when he was a student at Kunitachi College of Music, and started his career as a modern music composer. Presentation of “MKWAJU” in 1981 and the release of his first album “Information” in the following year was the kickoff of his career as a solo artist. Since his debut, he has released nearly 40 solo albums, including “Minima_Rhythm” series (2009/2015/2017), “Melodyphony” (2010), and the latest solo album “Symphonic Suite “Castle in the Sky”” (2018).

Starting with “Nausicaä of the Valley of the Wind” (1984), Hisaishi has produced music for 10 Hayao Miyazaki films, including “My Neighbor Totoro” (1988) and “The Wind Rises” (2013). He also composed the music for “HANA-BI” (1998) directed by Takeshi Kitano, “Departures” (2008) directed by Yojiro Takita, “Villain” (2010) directed by Sang-il Lee, “The Tale of Princess Kaguya” (2013) directed by Isao Takahata, and “What a Wonderful Family!” series (2016/2017/2018) directed by Yoji Yamada.

He has collaborated on the music production of nearly 80 films at home and abroad. His works have won many awards, including several Best Music Score of Japan Academy Film Prize, “Spirited Away” won the Outstanding Music in an Animated Feature Production at the 30th Annie Awards, the Korean film “Welcome to Dongmakgol” won the Best Original Film Music Award at the 4th Korean Film Award, and Chinese film “The Postmodern Life of My Aunt”  won the Best Original Film Score of the 27th Hong Kong Film Award, “Our Time Will Come” won the Best Original Music of the 12th Asian Film Award. In 2009, he received the Medal of Honor with Purple Ribbon by the government of Japan.

In 2001, he made his debut as a film director with “Quartet”, taking charge of the theme music and co-writing the script. The film was officially invited for the World Competition section of the Montreal World Film Festival.

Hisaishi also is well-reputed as a skilled performer, ranging from piano soloist to orchestra conductor. In May 2004 at Cannes International Film Festival, Hisaishi became the first Japanese musician to conduct an orchestra, performing “The General” (representative work of Buster Keaton) at the film-in-concert. In July 2004, he assumed the role of music director of New Japan Philharmonic ” World Dream Orchestra (W.D.O.)”, newly formed orchestra project by New Japan Philharmonic. At the August 2008 “Joe Hisaishi in Budokan” concert, he achieved sensational success by leading a large group of orchestra, choirs, and marching bands ──totaling 1,200── musicians while he conducted and played piano. Since 2017, he has presented world tour of “Joe Hisaishi Symphonic Concert: Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miyazaki” (visiting Paris, Melbourne, San Jose, Los Angels and New York Carnegie Hall).

Since 2014, he has been working as a producer and conductor, performing the enormously popular contemporary music concerts “JOE HISAISHI presents MUSIC FUTURE“, which have also been recorded as a live album.

Hisaishi has collaborated with a wide range of artists and orchestra including Philip Grass, David Lang, Mischa Maisky, Hong Kong Philharmonic Orchestra, National Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, among others. Hisaishi serves as an invited professor at Kunitachi College of Music.

Some of his most recent works including “Contrabass Concerto” (2015), “TRI-AD for Large Orchestra” (2016) , “The East Land Symphony” (2016) and “Asian Symphony“(2017).  

His unique contributions to the concerts as a contemporary musical composer is highly appreciated and his continuous enthusiasm for musical activities that go beyond ordinary creative work is anticipated worldwide.

-2018 Winter ver.
(based and updated on “JOE HISAISHI SYMPHONIC CONCERT (Taipei) concert program”)




Joe Hisaishi découvre la musique minimaliste alors qu’il est étudiant à l ’Université de musique de Kunitachi, et se fait connaître comme compositeur de musique moderne. La présentation de MKWAJU en 1981 et la parution de son premier album, Information, l’année suivante marquent le coup d’envoi de sa carrière soliste. L’artiste totalise aujourd’hui une quarantaine d’albums solo, avec notamment la série Minima Rhythm (2009, 2015, 2017) et Melodyphony (2010), jusqu’au dernier album, Suite symphonique Le Château dans le ciel (2018). Commençant par Nausicaä de la vallée du vent (1984), Joe Hisaishi compose la bande originale de dix films d’Hayao Miyazaki, parmi lesquels Mon voisin Totoro (1988) et Le Vent se lève (2013). On lui doit également la musique de Hana-bi (1998) de Takeshi Kitano, Departures (2008) de Yōjirō Takita, Villain (2010) de Sang-il Lee, Le Conte de la princesse Kaguya (2013) d’Isao Takahata et celle de la série What a Wonderful Family! (2016, 2017, 2018) de Yoji Yamada. Joe Hisaishi participe à la production musicale de près de quatre-vingts films au Japon comme à l’étranger. Son travail est couronné de nombreuses récompenses, et il reçoit, en 2009, la médaille d’honneur avec ruban violet du gouvernement japonais. 2001 marque ses débuts en tant que réalisateur avec Quartet, dont il écrit le thème musical et coécrit le script. Le film est officiellement invité au Festival de films du monde de Montréal. Joe Hisaishi est également célèbre pour ses talents d’interprète, au piano comme à la direction d’orchestre. En mai 2004, il est le premier musicien japonais à diriger un orchestre au Festival de Cannes, dans le célèbre film de Buster Keaton Le Mécano de la Générale présenté en ciné-concert. En juillet 2004, il assume la charge de directeur musical du New Japan Philharmonic World Dream Orchestra (WDO), nouveau projet d’orchestre du New Japan Philharmonic. En août 2008 lors du concert Joe Hisaishi in Budokan, il se taille un succès exceptionnel en dirigeant un vaste groupe d’orchestres, de chœurs et de fanfares depuis le piano. Depuis 2017, il dirige en tournée internationale le programme symphonique Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miyazaki (Paris, Melbourne, San José, Los Angeles, New York). Depuis 2014, Joe Hisaishi travaille comme producteur et chef d’orchestre de la célèbre série de musique contemporaine Music Future, dont les concerts sont également disponibles en enregistrements live. Il collabore avec un large éventail d’artistes et d’orchestres, dont Philip Glass, David Lang, Mischa Maisky, le Hong Kong Philharmonic Orchestra, le National Symphony Orchestra, le London Symphony Orchestra et le Melbourne Symphony Orchestra. Il est professeur invité de l’Université de musique de Kunitachi. Parmi ses compositions les plus récentes, citons le Concerto pour contrebasse (2015), TRI-AD for Large Orchestra (2016), The East Land Symphony (2016) et Asian Symphony (2017). Le management de Joe Hisaishi est assuré par Columbia Artists – Tim Fox, (président et CEO) et Erika Noguchi (productrice exécutive) – 5 Columbus Circle at 1790 Broadway, New York, NY 10019.

-2019 ver.
(based and updated on “JOE HISAISHI SYMPHONIC CONCERT (Paris) concert program”)