投稿者: ふらいすとーん

Posted on 2014/2/13

いよいよ来月に、日本アカデミー賞 各最優秀賞の発表、TV放送があります。そして、久石譲に関する今回のノミネート作品一覧もすでに紹介しています。

こちら　⇒　Blog. 久石譲 2014年 日/米 アカデミー賞 ノミネート まとめ

 

過去の日本アカデミー賞の歴史を振り返ってみます。ここでは最優秀音楽賞の歴史です。1977年に始まった第1回から、2013年の第36回までです。

【日本アカデミー賞 最優秀音楽賞　受賞者/受賞作品】

1977年　第1回　芥川也寸志　『八甲田山』  ／『八つ墓村』
1978年　第2回　武満徹　『燃える秋』 ／ 『愛の亡霊』
1979年　第3回　佐藤勝　『あゝ野麦峠』 ／ 『英霊たちの応援歌』 ／ 『真田幸村の謀略』 ／ 『闇の狩人』
1980年　第4回　佐藤勝　『遥かなる山の呼び声』
1981年　第5回　宇崎竜童　『駅 STATION』
1982年　第6回　甲斐正人　『蒲田行進曲』
1983年　第7回　佐藤勝　『陽暉楼』 ／ 『海嶺』 ／ 『せんせい』
1984年　第8回　池辺晋一郎　『瀬戸内少年野球団』
1985年　第9回　武満徹　『食卓のない家』 ／ 『火まつり』 ／ 『乱』
1986年　第10回　井上堯之　『火宅の人』 ／ 『離婚しない女』
1987年　第11回　本多俊之　『マルサの女』
1988年　第12回　三枝成彰　『椿姫』 ／ 『優駿』
1989年　第13回　武満徹　『黒い雨』 ／ 『利休』
1990年　第14回　池辺晋一郎　『少年時代』 ／ 『夢』 ／ 『流転の海』
1991年　第15回　久石譲　『あの夏、いちばん静かな海。』 ／ 『仔鹿物語』 ／ 『ふたり』 ／ 『福沢諭吉』
1992年　第16回　久石譲　『青春デンデケデケデケ』
1993年　第17回　久石譲　『ソナチネ』 ／ 『はるか、ノスタルジィ』 ／ 『水の旅人 侍KIDS』
1994年　第18回　忌野清志郎　『119』
1995年　第19回　武満徹　『写 楽』
1996年　第20回　周防義和　『Shall we ダンス？』
1997年　第21回　大貫妙子　『東京日和』
1998年　第22回　久石譲　『HANA-BI』
1999年　第23回　久石譲　『菊次郎の夏』
2000年　第24回　佐藤勝　『雨あがる』
2001年　第25回　松田岳二 ／ 冷水ひとみ　『ウォーターボーイズ』
2002年　第26回　冨田勲　『たそがれ清兵衛』
2003年　第27回　鈴木慶一　『座頭市』
2004年　第28回　ミッキー吉野 ／ 岸本ひろし　『スウィングガールズ』
2005年　第29回　佐藤直紀　『ALWAYS 三丁目の夕日』
2006年　第30回　ガブリエル･ロベルト ／ 渋谷毅　『嫌われ松子の一生』
2007年　第31回　大島ミチル　『眉山 -びざん-』
2008年　第32回　久石譲　『崖の上のポニョ』
2009年　第33回　池辺晋一郎　『劔岳　点の記』
2010年　第34回　久石譲　『悪人』
2011年　第35回　安川午朗　『八日目の蟬』
2012年　第36回　川井郁子　『北のカナリアたち』

 

そうそうたる作品たちばかりです。そして受賞者の方々も作曲家として、映画音楽界に一時代を築いてこられた方たちばかり。

そんななか久石譲の名前の多いこと。

最優秀音楽賞は計7度受賞と、歴代No.1です。

また優秀音楽賞受賞（最優秀音楽賞のノミネートにもあたる）も、なんと計13度受賞です。

上には、最優秀音楽賞のみでの受賞一覧になりますので、
第14回　久石譲　『カンバック』 ／ 『タスマニア物語』 ／ 『釣りバカ日誌2』 ／ 『ペェスケガタピシ物語』
第20回　久石譲　『Kids Return』
第26回　久石譲　『Dolls <ドールズ>』
第30回　久石譲　『男たちの大和 YAMATO』
第32回　久石譲　『おくりびと』
第36回　久石譲　『天地明察』

これらの受賞歴も追記しますと、優秀音楽賞は13度となります。

 

第15回～第17回の3年連続最優秀音楽賞、第22回～第23回の2年連続最優秀音楽賞など、日本映画界におけるその功績と、映画音楽の地位確立など、まさに映画音楽の巨匠にふさわしいアワードたちです。

振り返りながら、ふと思ったのですが、北野武監督作品は、音楽を手がけたほぼ全作品が挙がっていますが、スタジオジブリ 宮﨑駿監督作品は、なんと『崖の上のポニョ』だけなんですね。最優秀音楽賞としてもそうですが、優秀音楽賞としても『風の谷のナウシカ』から『ハウルの動く城』までの8作品が、どれも受賞したことがないというのが、意外でしかありません。

アニメーション映画だからということでしょうか？審査基準や選考基準などがわからないため、なんとも言えませんが。というわけで、映画『崖の上のポニョ』で初のジブリ作品音楽として、日本アカデミー賞 最優秀音楽賞 受賞　となったわけですね。

 

そして、今年2014年の第37回日本アカデミー賞ですが、すでに優秀音楽賞はノミネート発表され、そのなかから最優秀音楽賞が選ばれるのが、3月7日です。（日本テレビ系 放送予定）

□優秀音楽賞 ノミネート作品

岩代太郎　『利休にたずねよ』
荻野清子　『清須会議』
久石 譲　『かぐや姫の物語』
久石 譲　『風立ちぬ』
久石 譲　『東京家族』
松本淳一/森 敬/松原 毅　『そして父になる』
渡邊 崇　『舟を編む』

 

このようになっています。

ここから第37回 日本アカデミー賞 最優秀音楽賞は…

映画『崖の上のポニョ』以来の5年ぶり、映画『風立ちぬ』で宮崎アニメ2度目の受賞か!?約30年の付き合いにして初タッグとなった高畑勲監督 映画『かぐや姫の物語』で受賞か!?日本映画界の巨匠 山田洋次監督との初タッグ作品 映画『東京家族』で受賞か!?

 

過去の受賞歴を見ますと、1作曲者に対して、複数の映画音楽作品が選ばれている年もありますが、近年は1作曲者/1作品が選ばれる傾向にあるようです。おそらく、久石譲が手がけた映画3作品のなかから、今年の最優秀音楽賞は選ばれるのではないか、と期待しています。

 

公式サイト：日本アカデミー賞　では、今年の作品賞/監督賞/俳優賞など主要ノミネート作品の他、過去の受賞作品一覧や、当時の受賞コメントなども閲覧することができます。

気になる賞や作品、年代などあったら、ぜひのぞいてみてください。

 

 

Posted 2014/2/9

突然飛び込んできたビッグ・ニュースです。

• 久石譲がジブリ・ベストアルバムをリリース！
• 久石譲名義としては初ジブリ・ベスト盤！
• 自ら選曲し、さらに初CD化曲収録の全13曲！
• 『風の谷のナウシカ』（公開日1984年3月11日）から30周年という節目に！
• 『風の谷のナウシカ』から『崖の上のポニョ』まで宮﨑駿監督9作品より！
• タイトルは「ジブリ・ベスト ストーリーズ」、発売日は2014年3月12日！

さてこれにはビックリしました。
まさに上に書いたポイントとおりです。

 

そしてそのベスト盤CDの詳細は…

久石譲 「ジブリ・ベスト ストーリーズ」 収録曲

1. One Summer’s Day　（「Melodyphony」収録 / 千と千尋の神隠し）
2. Kiki’s Delivery Service　（「Melodyphony」収録 / 魔女の宅急便）
3. Confessions in the Moonlight　（「Castle in the Sky」収録 / 天空の城ラピュタ）
4. The Wind Forest　（「Piano Stories」収録 / となりのトトロ）
5. 谷への道　（「空想美術館」収録 / 風の谷のナウシカ）
6. Fantasia（for NAUSICAA）　（「Piano Stories」収録 / 風の谷のナウシカ）
7. il porco rosso　（「PIANO STORIES III」収録 / 紅の豚）
8. Ponyo on the Cliff by the Sea　（「Another Piano Stories」収録 / 崖の上のポニョ）
9. 海のおかあさん / 歌：林正子　（崖の上のポニョ）　※初CD化/初CD収録
10. 人生のメリーゴーランド -Piano Solo Ver.-　（「Piano Stories Best ’88-’08」収録 / ハウルの動く城）
11. もののけ姫　（「WORKS II」収録 / もののけ姫）
12. アシタカとサン　（「ENCORE」収録 / もののけ姫）
13. My Neighbour TOTORO（「Melodyphony」収録 / となりのトトロ）

※初回プレス分のみ「スリーブケース」仕様

 

 

(補足）
※サウンドトラックベースのオリジナル曲原題（タイトル）参考
※主にメインテーマ曲およびメインテーマのモチーフ曲
※どの作品も映画を象徴する主要な楽曲
※原題（タイトル）リンクURL先はサウンドトラック詳細ページJUMP

1. One Summer’s Day　「あの夏へ」
2. Kiki’s Delivery Service　「海の見える街」
3. Confession in the Moonlight　「月光の雲海」
4. The Wind Forest　「風のとおり道」
5. 谷への道　※サウンドトラック未収録/劇中本編未使用曲
6. Fantasia (for NAUSICAA)　「風の谷のナウシカ〜オープニング〜」
7. il porco rosso　「帰らざる日々」
8. Ponyo on the Cliff by the Sea　「崖の上のポニョ 主題歌」
9. 海のおかあさん　歌 / 林 正子　＊CD初収録
10. 人生のメリーゴーランド　-Piano Solo Ver.-　「人生のメリーゴーランド」
11. もののけ姫　「もののけ姫 主題歌」
12. アシタカとサン　「アシタカとサン」
13. My Neighbour TOTORO　「となりのトトロ 主題歌」

 

 

これまでも「久石譲 in 武道館 ~宮崎アニメと共に歩んだ25年間~」という映画『崖の上のポニョ』公開に合わせた記念コンサートを2008年に開催しています。ジブリベスト、総括にふさわしい、オーケストラコンサートで、後にTV特集もされ、DVD・Blu-rayでも発売されています。

この企画も記念碑的であり、かつ画期的でした。当時から「現在進行形なので、ベスト選曲のような、振り返るようなコンサートはしない」と公言していたなか、新しい試みや挑戦もふんだんに盛り込んだ感動のコンサートでした。

 

そして今回の初ジブリ・ベストアルバム発売に至った経緯、映画『風の谷のナウシカ』から宮崎駿との30周年という節目であることです。宮﨑駿監督の長編映画からの引退宣言（2013年）が影響しているかどうかは現時点ではわかりません。

 

さて、「ジブリ・ベスト ストーリーズ」のベスト・アルバムの内容に話を戻します。ご紹介したとおりのポイントと収録曲なのですが、これをもとに補足があります。

それは、

• 収録曲すべてがサウンドトラックからではない
• 劇中オリジナル音源ではない
• 映画「風立ちぬ」からは収録されない

以上の3点です。

宮﨑駿監督との長編映画は『風の谷のナウシカ』から『風立ちぬ』まで全10作品です。でも今回は前作の『崖の上のポニョ』までで区切られています。

なぜでしょう？

そこには “収録曲がオリジナル音源ではない　サウンドトラックからではない”というところにヒントがありそうです。今回のベスト・アルバムは、たしかにスタジオジブリ映画・宮﨑駿映画の人気曲がほとんど網羅されています。

同時に、収録音源にあるように、その曲たちは、「久石譲 オリジナル・ソロ作品」からほとんどが選ばれています。「スタジオジブリ サウンドトラック」からではなく。「Piano Stories」シリーズや、「WORKS」シリーズです。

「Piano Stories」シリーズは、その時折の映画作品やCM音楽などを、ピアノを主体とした音楽作品に再構築したもの。楽器編成やアレンジも手を加えられています。

「WORKS」シリーズは、その時折の映画作品やCM音楽などを、オーケストラを主体とした音楽作品に再構築したもの。楽器編成やアレンジも手を加えられ、組曲のような大曲になることも。

そして「Piano Stories」シリーズと「WORKS」シリーズの共通点は、

• 久石譲が、その時代の自身の作品からマイルストーンとして、選曲しリアレンジしたもの
• 劇中音楽という映画シーンに合わせた楽曲を、音楽単体で音楽完成型として発表したもの
• 映画やCMの短いフレーズを、ひとつの楽曲として構築、新しい楽器編成で作品化したもの
• 時代ごとの集大成として、映画やCMから解放された音楽作品 久石譲オリジナル・ソロ作品
• 大衆性 × 芸術性 どちらも両立させた久石譲音楽の真骨頂

 

つまりは、久石譲自身が、音楽活動の歴史において、大切にしている音楽作品たちが、「Piano Stories」シリーズと「WORKS」シリーズには詰まっています。久石譲の音楽活動の歴史における、ライフワーク、その時代ごとの集大成、それが「Piano Stories」であり「WORKS」です。

その延長線上に位置づけられて発表された「ENCORE」（ピアノ・ベスト盤）、「Melodyphony」（オーケストラ・ベスト盤）にも同じことが言えます。

これらの作品からの選曲というのが、今回のジブリ・ベスト・アルバムのポイントになっています。

 

宮﨑駿監督との30周年の振り返りを、あえてサウンドトラックや劇中オリジナル音楽からでななく、自身の音楽完成型としての「宮﨑駿作品」音楽によって、映画の一部としてではなく、芸術性のある「スタジオジブリ音楽」として、映画本編やスクリーンから解放された音楽作品（大衆性 × 芸術性）として、音楽家 久石譲として、監督 宮﨑駿と対峙する。

そういった趣旨になっているように思います。

 

• 収録曲すべてがサウンドトラックからではない
• 劇場版オリジナル音源ではない
• 映画「風立ちぬ」からは収録されない

上の2点は解説できましたとして、『風立ちぬ』のことに触れてみます。上の2点の趣旨にかぶるというか背景は含まれるのですが、映画『風立ちぬ』は公開が2013年でした。

まだ公開されて1年も経っていません。そして同時に、『風立ちぬ』の音楽としては、「風立ちぬ サウンドトラック」という1作品でしか発表されていません。

「Piano Stories」シリーズや「WORKS」シリーズとして、久石譲が『風立ちぬ』の音楽を、音楽作品として再構築する経過に至っていない、そういうことからだと思います。

 

だったら、ボーナストラックとして、映画『風立ちぬ』のメインテーマ曲である「旅路」をピアノ・ソロで収録してほしい！そういう気持ちもたしかにありますが、そういうかたちでこの音楽を扱いたくなかったのではないかと。

思い入れも強い作品であることは間違いないですし、つけやきば的に、ピアノ・ソロで録音しとこう、とはならなかったのではないかと推測します。

それだけ大切にしているスタジオジブリ音楽、宮﨑駿作品ですので、久石譲が『風立ちぬ』の音楽を振り返り、音楽完成型として再構築し、新しい息吹きがその音楽に吹き込まれたその時に、新しい音楽作品として発表されるのではないか、と思っています。

（偉そうにすいません）

 

いろいろと自分なりに情報や収録曲から、考察してみました。いや、とにもかくにも！純粋にCD発売が楽しみですね。

初音源化の「海のおかあさん / 林正子」（崖の上のポニョ）も、同サウンドトラックではフルコーラスの収録ではありませんでしたから。「久石譲 in 武道館」コンサートでも披露されたフルコーラスを初収録なのか、はたまたアレンジや楽器編成なども変わっているのか？

楽しみですね。またこのCDに関する情報をキャッチしましたら、更新ご紹介していきます。

 

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Posted on 2014/2/8

「クラシック プレミアム」第3号は、ドヴォルザークとスメタナです。

【収録曲】
ドヴォルザーク　交響曲 第9番 ホ短調 作品95 《新世界より》
イシュトヴァン・ケルテス指揮
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
録音/1961年

ドヴォルザーク　弦楽のためのセレナード ホ長調 作品22
ラファエル・クーベリック指揮
イギリス室内管弦楽団
録音/1969年

スメタナ　連作交響詩 《わが祖国》 より 第2曲 《モルダウ》
ラファエル・クーベリック指揮
ボストン交響楽団
録音/1971年

 

どの曲も小中学校の音楽授業でも耳にしたことのある曲ですし、それ以外でもTV・CM・映画など、いろいろな方面で聴いたことのあるおなじみの曲です。

 

「久石譲の音楽的日乗」第3回は、指揮者についてのあれこれ

指揮者の仕事や役割がわからない素人にとっては、とても具体的な話もあり、興味深く一気に読みました。結局、楽器や編成、譜面が同じであれば、誰が指揮をしたとしても、同じ曲は同じように鳴るんじゃないかと思ってしまうことも、「あっ、だから指揮者によってここまで演奏が変わってくるんだ」ということがすごくよくわかりました。

なるほど、本当に奥が深いです。

そういった話を、
●指揮者、映画監督、野球の監督、3つの共通点から
●ベートーヴェン 交響曲 第9番 第3楽章のテンポの問題から

わかりやすく解説しているのがおもしろかったです。また、作曲家が指揮をすることの意味を語っています。その箇所を今回は一部抜粋して紹介します。

 

「生のオーケストラでクラシック音楽を指揮するということは、いろいろなことをリアルタイムで音を出しながら確認でき、それがうれしい。じつは作曲家で指揮をする人は意外に少ないが、それは残念なことだと思う。頭だけで作曲し、現実と自分がやりたいことがどんどん乖離してしまうからだ。現代音楽の作曲家ペンデレツキもよく指揮をし、『曲だけ書いていてもだめだよ』と言っている。自分が演奏して思い通りにならなかった点を確認し、観客の反応もみてやっていかないと、よりよい音楽活動はできないのだと。作曲と演奏は分離してはならず、連動していくべきなのだ。それは作曲家にとってもオーケストラの未来にとっても、とても重要なことだと僕は思う。」

 

なるほど。

だから久石譲作品でも、フルオーケストラとして発表されているオリジナル作品でも、コンサート演奏を繰り返すたびに、改訂されていることもしばしばあります。先日もご紹介しましたが、「5th dimension」やその他多くの作品も、CD化した時点でのものを完成型やゴールとせずに、そこからまた時間の経過や演奏公演に伴って進化し変化していっているのだなあと。

 

また「クラシックプレミアム」本誌では、様々な角度からクラシック音楽を紐解いていますが、そのなかでクラシック音楽の歴史を毎号少しずつ紹介しているコラムがあります。

そういった他の読み物もとてもおもしろく毎号楽しみにしています。

• クラシック音楽とはいつの時代の音楽をさすのか
• バロック時代、古典派、ロマン派など、時代背景や楽器編成の特徴
• 時代ごとに求められたクラシック音楽の役割
• 宮廷音楽やBGM音楽としての依頼から、「自己表現する音楽」へと変化した時代

こういったことがわかりやすく毎号少しずつ解説されていておもしろいです。純粋にクラシック音楽を楽しむもよし、時代まで紐解いて味わうもよし。クラシック音楽の、バロックから古典派への変化のキーワードは、「コンサートという制度、ソフトとしての交響曲、楽器編成のスダンダード」とありました。この3つが大きくクラシック音楽の歴史と発展、進化に影響しているのだと。

 

これからますますクラシック音楽に触れるのが楽しみになっていきそうな予感です。耳も肥え、知識も肥え、少しずつクラシック音楽を「大人の嗜み」にしていけたらと思います。

また次号以降も紹介していきます。

 

 

Posted on 2014/2/3

「クラシック プレミアム」第2巻は、モーツァルトでした。収録曲は下記のとおりです。

【収録曲】
カラヤン円熟期の、自在なる境地
《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮/ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音1981年

若きピリスとアバドの絶妙な出会い
ピアノ協奏曲 第21番 ハ長調 K.467
マリア・ジョアン・ピリス(P)/クラウディオ・アバド指揮/ヨーロッパ室内管弦楽団
録音1993年

モーツァルト弾きグルダ、’75年に成し得た渾身の名演
ピアノ協奏曲 第27番 変ロ長調 K.595
フリードリヒ・グルダ(P)/クラウディオ・アバド指揮/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
録音1975年

 

「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」はもちろん誰しも知る有名な曲です。たしかに今回のカラヤン指揮の演奏は、従来のイメージと違う印象でした。クラシック音楽って指揮者や演奏者で本当に変わってくるんですね。

聴き比べをしたわけではないですが、素人の耳にも、「なんか今まで自分が知っていたものと違う」という違和感や新鮮な響きを発見するような感じです。

そしてこの「クラシックプレミアム」のすごいところは、作曲家のことから、当時の時代背景、曲ごとの誕生秘話も細かく紹介されています。それぞれの曲も、さらに楽章ごとの解説がありまして、たとえば「展開部（[5]6分41秒）において　～　」というように、収録CDの何曲目のどのあたりのこと、というのがわかるようになっているんですね。

これにはびっくりしました。確かに私のような素人には、解説しているのが曲中のどの箇所のことなのか、わからない場合が多いですから。

マガジン片手にCDを聴きながら、読みながら、そんな至福の時間になっています。クローズアップしている指揮者や演奏家の紹介や解説も詳細で、こうやって作曲家/作品/指揮者/演奏家などいろいろな角度からクラシック音楽を紐解いていく道がつながっていくんだろうなあ、と奥深さをあらためて。

 

さて、楽しみのひとつである「久石譲の音楽的日乗」です。

今回のコラムタイトルは
クラシック音楽を指揮するようになるまで

有名な話ですが、現代音楽、とりわけミニマル・ミュージックにのめり込んだ20代。そしてそれをやめてポップス・フィールドに入っていく30代。その経緯や当時の思いが綴られています。

初のオリジナル・アルバム『INFORMATION』を発表したのが1982年。同時期に、宮崎駿監督と出会い、映画「風の谷のナウシカ」（1984年公開）の音楽を担当。33歳のときだったそうです。

まさに音楽ジャンルの転換、フィールドの変化、そして運命的な出会い。今に引き継がれる「久石譲音楽の誕生」となった分岐点ですよね。

さて、映画音楽界での仕事と、クラシック音楽の指揮をするようになった経緯。今回のコラム連載でこのように語っていますので一部抜粋紹介します。

 

「映画音楽を書きだすと、はじめはシンセサイザーを使っていたのだが、だんだん、弦楽器やオーケストラなど生の楽器を使う機会が増えてきた。特に『もののけ姫』（1997年公開）のころから、フルオーケストラで映画音楽を書くようになった。フルオーケストラの見本はクラシック音楽にたくさんあった。多くの作曲家が命をかけて作った交響曲など、長い年月のなか生き残ってきた名曲が山ほどある。そこにはオーケストラ曲を書くためのコツ、秘密が満載されていたのだ。大学時代にクラシックをもっと勉強しておけばよかったと、つくづく後悔したものだ。」

「スコア（総譜）をながめるだけでも、その秘密は探れる。だが、ほんとうに自分の血となり肉となるには、みずからその作品を指揮するのが一番だと思う。自分でオーケストラに指示し、音を出させるのだから。これが、僕がクラシック音楽を指揮してみようとしたきっかけだった。あくまで、自分の作曲活動の役に立つと思って始めたのだ。でも、そこから僕のクラシック音楽との新たな関係が生まれることになっていくのだった。」

 

ここでコラムは結ばれています。

3巻目以降も、いろいろな角度からクラシック音楽を綴ってくれるのだと思います。久石譲が思う、クラシック音楽や、好きな作曲家や作品…どんな話が飛び出すのか楽しみです。

モーツァルトは、ほんと優雅で美しく上品ですね。CDを聴きながら穏やかなひとときです。「クラシックプレミアム」シリーズ詳細や、過去関連記事もまとめていますので、ぜひご覧ください。

 

 

Posted on 2014/2/2

2014年1月4日から創刊された「クラシック プレミアム」です。全50巻の刊行予定で、SHM-CD付きマガジンとなっています。

とても楽しみにしていました。理由は大きくふたつあります。

もちろんひとつは、「久石譲の音楽的日乗」というコラムが連載されることです。毎号楽しみに読んだとして、全50巻ということは、最終的に書籍1冊分が発行されるくらいの質量になっているはずです。

もうひとつは、ちょうどクラシックを学びたいと思っていた時期と、幸運にもタイミング的にぴったりだったからです。昔からピアノをやっていたので、知っている曲や知識も多少はありますが、ここらでもう一度クラシックの世界を勉強したいなと思っていました。

どういう曲があるのか？どういう作曲家がいるのか？どういう時代背景や秘話が名曲たちの誕生にひそんでいるのか？また曲ごとに名盤と言われている指揮者や演奏者たちは？

なかなかこれらのことを知りたいと思うと、どこから紐解いていいのやら…となってしまいます。クラシック音楽やジャズ音楽などの世界は奥が深いですから中途半端に手を出すと、ただただ溺れてしまいます。

今回の小学館から創刊された「クラシック プレミアム」全50巻は、まさにクラシック音楽の世界に触れる素人にはもってこいかな、と思って喜んでいます。これから学んでいくための手引きとなってくれたらいいなと。

 

記念すべき創刊号は、カルロス・クライバー指揮による、ベートーヴェン 交響曲第5番/第7番です。もちろんカルロス・クライバーという名指揮者すら知りませんでしたので、マガジンも読み応え満点、CDも聴き応え満点でした。

 

今回紹介したいのは、もちろん久石譲の連載内容です。

「久石譲の音楽的日乗」の記念すべき第1回は、第5番でも第7番でもなく、ちょうど自身のコンサートプログラムの時期もあってか、「第9」を指揮して思うこと　というタイトルとその内容になっていました。

第9の誕生物語から、復活上演までの時代背景、音楽的構造の解説まで、さすが自身でタクトを振るだけあって、すごい知識と説得力でした。それは作曲者でもあり、指揮者でもあり、両方の側面からのベートーヴェン論が垣間見れて非常に興味深かったです。

一部だけ抜粋紹介します。

「第9の基本的構造は第5番《運命》と同じ、苦悩から歓喜へという図式。この構造は聴く側もカタルシスを得やすい。耐えに耐えたあとの最後にくる解放。それを明確に示した曲が第5であり、第9だ。人間の生理に根ざしたものともいえる。ある意味、きわめてシンプルで明解な作品だが、そのシンプルさに難しさがある。」

 

「クラシック プレミアム」にCD収録されているのは
1. ベートーヴェン:交響曲第5番 ハ短調 作品67《運命》 録音1974年
2. ベートーヴェン:交響曲第7番 イ長調 作品92 録音1975~76年
カルロス・クライバー指揮/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
3. ヨハン・シュトラウスII世:喜歌劇《こうもり》序曲 録音1975年
カルロス・クライバー指揮/バイエルン国立管弦楽団

 

そして久石譲指揮としても、ベートーヴェン第5番と第7番は 『JOE HISAISHI CLASSICS 4 』というCDにてライブ音源作品化されています。また直近では、2013年の「読響シンフォニックライブ」や「久石譲 第九スペシャル」などのコンサート活動としてもベートーヴェンの楽曲を取り上げています。いや、2014年の幕開けとなる最初のコンサート、1月11日に台湾・台北でのコンサートもベートーヴェン・プログラムでした。

それぞれ上の作品やコンサートに伴って、ベートーヴェンやベートーヴェン作品への思いも語っています。

 

「クラシック プレミアム」全50巻は、予定では2015年の11月まで続きます。隔週（火）発売ですので、1ヶ月で2巻分です。じっくり腰をすえて、耳を傾けながら、クラシック音楽を聴き学ぶには、これから2年間というのはいいスパンかもしれません。

ゆっくり継続してクラシック音楽の世界を楽しんでいこうと思います。もちろん久石譲の連載も毎号楽しみにしながら。また2巻目以降も、少しずつ紹介していきます。

 

高音質（SHM-CD）で聴く全230曲
これが5つの”プレミアム”

１．初めて聴く高音質でクリアな音
マスター・クオリティに限りなく近い高音質を再現できる、SHM（スーパー・ハイ・マテリアル）-CDを採用。

２．かつてない豊富な音源
ドイツ・グラモフォンやデッカなどを傘下に持つユニバーサル・ミュージックと、EMIクラシックスやテルデックのワーナーミュージックの協力により、いままでではありえなかった豊富な音源のなかから、歴史的名演奏、名録音を厳選して構成。

３．こだわり抜いた選曲、音楽家、演奏、そして編成
歴史的名演奏から、現在、世界に冠たる演奏家の演奏も収録。さらに、世界で活躍する日本人音楽家の最高の演奏を収録。

４．入門者にもよくわかり、クラシック通も楽しめる充実のガイドブック
楽曲、演奏家の詳細な解説とともに、クラシック音楽の歴史、内容、本質、楽しみ方がわかりやすく伝わる1冊。

５．平均収録時間68分を超えるCD
1巻目は、充実の80分を収録。ほかのほとんどの巻も収録時間が60分を超えた、まさにクラシック音楽が “ぎっしり” と詰まったCD。

 

 

Posted on 2014/2/1

文藝春秋 2014年2月号　にてスタジオジブリを代表する三人の鼎談（ていだん）が掲載されています。スタジオジブリ創設から今日までを担ってきた、高畑勲監督、宮崎駿監督、鈴木敏夫プロデューサーです。「スタジオジブリ 30年目の初鼎談」と題する内容です。

2013年の映画「風立ちぬ」（宮崎駿監督）、映画「かぐや姫の物語」（高畑勲監督）の公開、そして宮崎駿監督の引退宣言。二人の巨匠と名プロデューサーが三時間にわたって語り合った作品のこと、この国のこと。こういった見出しで始まります。

そもそも「鼎談」という言葉が読めなかったのですが…「鼎談」とは「ていだん」と読みます。その意味は「三人で語り合うこと」をさすようです。

とてもおもしろい内容でした。

宮崎駿監督が、高畑勲監督の「かぐや姫の物語」のことを、高畑勲監督が、宮崎駿監督の「風立ちぬ」のことを、それぞれ鋭い視点と、お互いを熟知しているからこそ本音を語っているわけです。

「そういうところを見ているのか」と、その細やかな着眼点にただただ驚かされます。お互いの作品を批判する、口を出す、というよりも、尊重したうえで、自分の意見や疑問点をぶつけるといった内容でした。

宮崎駿監督、高畑勲監督のそれぞれの個性や特長、仕事の進め方や考え方の違いが、お互いが話すからこそ見えてきて、とてもおもしろかったです。

 

また昔のディズニー映画黄金期と言われる頃の（『101匹わんちゃん』や『風車小屋』という作品が登場します）ディズニー作品に受けた衝撃を、とてもリアルに語り合っています。

様々な革新的な試みが行われていた、鉛筆線をペンでトレースする方法から、ゼロックスによるコピーに切り替えた、マルチプレーンカメラという奥行きの出るカメラで撮影して、独特の効果を出している、

などなど、専門分野以外の人にはなかばちんぷんかんぷんな内容ですが、語り合っている熱は感じることができました。

そうやってディズニーは革新的な方法をまずは短編映画で実験し、そのあとに長編映画で使うという手法をとっていたようです。

そのやり方は、宮崎駿監督にも言えることで、三鷹の森ジブリ美術館で上映される短編映画では、いろいろな実験的な試みをしているようです。そういえば、映画「風立ちぬ」の効果音は、「人の声」ということで話題になりましたが、それも2006年の短編映画「やどさがし」ですでに試みて実験しています。当時、三鷹の森ジブリ美術館に行ったときに、この作品を見たのですが、タモリさんと矢野顕子さんが、その効果音をされていたのを覚えています。

 

話は、その効果音のことから、映画「風立ちぬ」での話題になります。ここに久石譲さんも関連しますので、少し本文を抜粋紹介します。

 

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高畑　「『風立ちぬ』では零戦のプロペラ、機関車の蒸気、車のエンジンの音を、声で表現していましたね。」

宮崎　「今、零戦のエンジンを録ろうと思っても、音がないんです。今の飛行機を使っても、昔のエンジン音ではないし、ロクなものが録れない。再現するのは無理だから諦めて、声でやってしまおうという発想でした。マイクとスピーカーを上手く使えば相当色んな音が出るし、そっちのほうがいいと思ったんです。」

高畑　「あれは聞いていて面白かった。単なる音じゃないんですね。やっぱりそこに人間味が感じられるんですよ。特に効果的だったのは、エンジンの爆音や関東大震災の地響きの音。「鳴る」という言葉には、神の怒りに通じるものを感じるけれど、そういうものは人間の声を通すことによって、非常に効果的に表現できていたと思う。」

鈴木　「興味深かったのは音楽を担当した久石譲さんの指摘でした。効果音は音楽の邪魔にならないけど、人間の声でやると音楽でぶつかる、というんです。つまり、声で入れた効果音って一種の音楽でもあるんですね。」

宮崎　「あれは鋭い指摘でしたね。だから音楽とぶつからないよう、タイミングをずらしたり、音量を調整したり。『風立ちぬ』で関東大震災を描いたのですが、地響きの音って何だろうと。東日本大震災が起きたとき、自分のアトリエで、じっとどういう音が聞こえるのかと耳を澄ませていたのですが、戸棚から物が落ちる音だけがやたら響くだけで、すごく静かだった印象があるんです。」

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とても興味深い、制作秘話です。

ほかにもこの鼎談では、高畑勲監督と宮崎駿監督が関わった『赤毛のアン』や（新世紀エヴァンゲリオンシリーズ監督の）庵野秀明監督が熱望している『風の谷のナウシカ』続編構想、このふたつの作品から、なんの話を力説しているかといえば、「アニメーションの線、線の力、線の存在感や生かし方」、そんなディープな話が繰り広げられています。

最後に鈴木敏夫プロデューサーから巨匠ふたりへのとっておきの質問が。以下そのまま引用します。

 

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鈴木　「最後に聞いてしまいますが、お二人は、お互いの作品で何が一番好きなんですか？」

高畑　「僕は『となりのトトロ』が一番好きですね。」

宮崎　「『アルプスの少女ハイジ』ですね。僕も参加したし、他のスタッフも努力したけれど、やはりあれは高畑勲が作り上げたものですよ。もっとちゃんと評価されてしかるべきものなのに誰も評価していないから、頭に来ているんですよ。」

高畑　「僕のことはどうでもいいんだけど、『ハイジ』は「天の時、地の利、人の和」、この三つがすべて揃った。」

宮崎　「一生涯に一度あるかないかのことですよ。でもスケジュールはむちゃくちゃで、今日、外注の仕事を回収しなければ間に合わないという日に大雪が降った。タイヤのチェーンが買えない、どうしようと大騒ぎしたこともありました。でもああいう作品に出会えてよかったですね。」

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さすがスタジオジブリを支えてきた三人の贅沢な鼎談です。11ページにも及ぶお三方の話は各界から注目されているだろうな、と思います。まだまだ現在進行形な創作意欲をこのお三方から感じるのは、私だけでしょうか。

この鼎談をじっくり読んだ方なら誰しも、その「創作意欲の貪欲さと若さ」に圧倒されると思います。ぜひ2013年の “ジブリ・メモリアル・イヤー” を総括、振り返る意味でも、興味のある方は「文藝春秋 2014年2月号」を手にとってみてください。またジブリ作品が観たくなる、そんな内容になっています。