Posted on 2017/08/01
2012年8月15日、日本テレビ系「読響シンフォニックライブ」にて久石譲が出演しました。
読響シンフォニックライブ 「深夜の音楽会」
[公演期間] 
2012/5/30
[公演回数]
1公演(東京オペラシティコンサートホール)
[編成]
指揮：久石譲
管弦楽：読売日本交響楽団
[曲目]
第1部
ドビュッシー／牧神の午後への前奏曲
久石譲／シンフォニア-弦楽オーケストラのための-
第2部
ショスタコーヴィッチ／交響曲第5番 ニ短調 作品47
公式番組ホームページからの放送内容をご紹介します。
≪久石譲自作曲「シンフォニア」演奏！≫
１曲目は久石譲さんの指揮で、久石さん自作の「シンフォニア～室内オーケストラのための～」をお送りしました。
久石さん作曲の「シンフォニア」は、久石さんがおよそ30年ぶりに書いた純音楽の作品。現代音楽の作曲家として活動を始めた久石さんが得意とする、「ミニマル・ミュージック」という作曲スタイルが取り入れられています。
久石譲インタビュー
Q．「ミニマル・ミュージック」とは、一体どこに注目して聴けば よいのでしょうか？
久石：
このシンフォニアというのは全3楽章から出来ていて、1楽章目が「パルゼーション」。これは「パルス」ですね。四分音符のタン・タン・タン・タン、八分音符のタン・タン・タン・タン、三連符のタタタ・タタタ、十六分音符のタタタタ・タタタタ。そういう色々なものがただ組み合わされて、パーツで見ると何をしているか非常に明解な曲なんですね。それから2曲目の「フーガ」というのは、朝礼で使われる「ドミナントコード」というのがあるのですが、この和音ばかりを繋げて出来ています。普通ドミナントいうのは必ず解決しますが、これは解決しないまま次々と行ってしまうんですね。3曲目の「ディヴェルティメント」は、「ミニマル・ミュージック」と「古典」の音楽を融合させています。テーマは単純に第九のモティーフと一緒です。これを使って出来るだけシンプルに構成する。僕がやっているミニマル・ミュージックというのはあくまでもリズムがベースになるんですね。それを徹底してやろうと思いました。
Q．「崖の上のポニョ」や「さんぽ」を書いた久石さんと、「シンフォニア」を書いた久石さん。 同じ方が書いたとは思えない作風の違いですが、作曲するうえでスタンスの違いはあるのでしょうか？
久石：
どちらが大変かと言ったら、確かに物量的におたまじゃくしの数が多い方が書く大変さに比例するんですね。大量の音符を扱う分だけ時間は掛かるし手間隙が掛かります。ただし｢ポニョ」や「さんぽ」でもああいう曲を書くとなると、その大元が新鮮でなかったら誰も歌ってくれないんですね。方や「シンフォニア」のようにものすごく構築して自分の世界観を出すのも、シンプルに書くのも同じくらい大変なんですけど、どんな場合でも今作ろうとしている音楽にちゃんと命が吹き込まれて楽曲になるまでを考えると重みは一緒だと思います。だからこそチャレンジしています。
≪ドビュッシー「牧神の午後への前奏曲」≫
２曲目は、ドビュッシー作曲「牧神の午後への前奏曲」をお送りしました。
Q．久石さんは“作曲家”として「ドビュッシー」をどのように とらえていますか？
久石：
この曲は小節数にするとそんなに長いものではないんですが、この中に今後の音楽の歴史が発展するであろう要素が全部入っていますね。音楽というのは基本的に、メロディー・ハーモニー・リズムの3つです。メロディーというのはだんだん複雑になってきますから、新しく開発しようとしてもそんなに出来やしないです。そうすると「音色」になるわけです。この音色というのは現代音楽で不協和音をいっぱい重ねて特殊楽器を使ってもやっぱり和音、響きなんですね。そうするとそっちの方向に音楽が発達するであろう出だしがこの曲なんだと思います。20世紀の音楽の道を開いたのはこのドビュッシーの「牧神」なんじゃないかなと個人的にすごく思いますね。
（読響シンフォニックライブ より）
