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Disc. ゴーティエ・カピュソン『Gaia (Gaïa) / ガイア』

2025年11月7日発売 ※輸入盤
CD カタログNo. 2173272737
LP カタログNo. 2173284248

 

久石譲、M.リヒターら現代に称賛される作曲家らと、世界的チェリスト、ゴーティエ・カピュソンが創造する祈りのメロディ

世界的チェリスト、ゴーティエ・カピュソンが贈るアルバム《ガイア》は、多様な音楽言語を通じて自然の「回復力」「儚さ」「力強さ」というテーマが表現されており、人類と地球とのつながりを探求する、大胆で感情豊か、かつ多面的なプロジェクトです。

このプロジェクトには、マックス・リヒター、ルドヴィコ・エイナウディ、久石譲といった巨匠から新進気鋭の才能まで、16人の現代作曲家が17のオリジナル曲をこのアルバムのために提供。ジャンルや文化を超えた多様な音楽が集結しています。カピュソンはこのアルバムを「地球が音楽を通して自己を表現している」と語っています。この作品は脅かされている自然への賛歌であり、未来への祈りが込められています。自身の故郷であるフランス・アルプスの雄大な自然もインスピレーションの源となっています。

作曲家自身を含む多彩なゲストミュージシャンが演奏に参加しており、《ガイア》の音楽は自然の力強さともろさ、その荘厳さと静けさを描き出しています。カピュソンは本作を「チェロが自然のリズムと共鳴する、音楽的で人間的な冒険」と位置づけています。

（メーカー・インフォメーションより）

 

 

ギリシャ神話の原初の大地の女神、ガイア。このアルバムは、地球の美しさ、力強さ、そしてその脆さにインスピレーションを受け、地球に捧げられた作品です。異なる文化的背景、美学、音楽ジャンルを持つ16人の作曲家を一つの息吹のもとに集めたいという願いから生まれました。それはまた、警鐘を鳴らす歌であり、脅かされているこの美しさへの讃歌であり、未来の世代への祈りでもあります。

（CDジャケットより）

 

 

ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、日本語解説書・帯付き

日本語解説書には、各作曲家による作品のコメントの日本語訳、小室敬幸氏による書下ろし解説を掲載

 

 

久石譲
プレリュード　Prélude

これはゴーティエ・カピュソンが弾くことを念頭に書いた作品です。

チェロは短いモチーフに続いて、アルペジオのような音型を演奏し、ピアノ伴奏は対照的なリズムパターンを弾きながら、チェロに交わることはなく並行して進みます。

音型の微妙な変化により、倍音構造が変化していくように聴こえるので、演奏者はいかようにも解釈することができ、感情を吐露することも、、冷静沈着に演奏することもできます。

（CDブックレットより）

 

 

久石譲 presents MUSIC FUTUREコンサートでも取り上げてきた作曲家、マックス・リヒター、ブライス・デスナー、ニコ・ミューリーらも顔を揃える本盤は現代作曲家の贅沢な集いだ。そして日本からは久石譲に白羽の矢が立つ。

久石譲「プレリュード」を聴いていると、既出の「Shaking Anxiety and Dreamy Globe for 2 Cellos」などを思い起こすことになる。雰囲気が近いと感じるのは久石譲がその楽器の特性を掌握したうえで、チェロの開放弦を意識した調性からくるものなのかもしれない。とても魅力的な楽曲だ。録音とリリースに1年以上のインターバルがある。久石譲が「プレリュード」を作曲したのは2024年前半頃の可能性も出てくる。もちろんそれよりも前に依頼され楽曲構想を練り温めていた楽曲かもしれない。久石譲の今が聴けるホットな楽曲であることは確かだ。

 

 

同時発売のLPはCD収録の17曲から12曲を厳選した、数量限定生産140gアナログLPレコード

 

 

マックス・リヒター
1. ガイアのシークエンス　Sequence for Gaïa

ブライス・デスナー
2. 森ヘ　Towards the Forest

JBダンケル（アリィ・アリューシュ・ネアマ編曲）
3. 目覚め　Wake

アヤナ・ウィッター＝ジョンソン
4. 永遠の住処　Forever Home

ルドヴィコ・エイナウディ
5. 空気　Air

久石譲
6. プレリュード　Prélude

アルマン・アマール
7. ボレアス　Boreas

ブライス・デスナー
8. 光に向かって　Towards the Light

オリヴィア・ベッリ
9. ターマル・メトゥシェラ　Tàmâr Mĕtūshelāh

ゼイヴィア・フォーリー
10. 野望　Ambition

ガブリエラ・モンテーロ
11. ブルジェ湖で　Sur le lac du Bourget

ジャスミン・バーンズ
12. 陽だまりの人生　Life in Sunshine

ニコ・ミューリー
13. サイド・ピース　Side Piece

クウェントン・ブレーシュ
14. 風と雨　Of Wind and Rain

アベル・セラウチュウェ
15. かなたの夢　Toro Tsa Kwa

ミッシー・マッゾーリ
16. いつもの幻影　The Usual Illusion

ミシェル・カニトロ／ヴラディミール・パリエンテ
（カリーム・アベス＆ブリス・ダボリ編曲）
サラ・レベッカ（歌詞）
17. ネヴァー・セイ・ネヴァー　Never Say Never

【演奏】
ゴーティエ・カピュソン（チェロ）
ジェローム・デュクロ（ピアノ：1, 7, 8）
フランク・ブラレイ（ピアノ：6, 10, 11, 13）
オリヴィア・ベッリ（ピアノ：9）
カプチェッリ（チェロ・アンサンブル：3, 12, 14）
アヤナ・ウィッター＝ジョンソン（チェロ 、ヴォーカル：4）
アベル・セラウチュウェ（チェロ、ヴォーカル、プログラミング：15）
ミシェル・カニトロ（プロダクション：17）
サラ・レベッカ（ヴォーカル：17）

【録音】
2024年８月23-27日、10月27-31日、エルマウ城

レーベル : WARNER ERATO
発売国 : Europe

 

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Disc. EXILE ATSUSHI & 久石譲 『天音』

2017年5月17日　デジタルリリース

 

2017年公開映画『たたら侍』（監督：錦織良成）主題歌

 

EXILE ATSUSHIと久石譲によるコラボレーションは2013年『懺悔』（日本テレビ開局60年「特別展 京都」テーマソング）につづく2作目である。

 

 

EXILE ATSUSHI コメント
■久石譲と楽曲を制作することになった経緯
以前、懺悔という作品でご一緒させていただいた時の衝撃が、いちアーティストとして胸の中にずっと残り続けていて、今回たたら侍の映画の主題歌のお話をいただいた時に、またもう一度、久石さんとご一緒させていただけたら、良いものができるのではないかという想いで、お願いすることになりました。

■久石さんの作った曲を最初に聞いたときの感想
前回の懺悔の時もそうだったのですが、音楽的に卓越し過ぎていて、僕の想像力を遥かに超えたところにゴールがある感じでした。信頼と確信の元に歌詞を綴り始め、その歌を歌ってみた時に初めて、こういう事だったのかと納得させられまして、久石さんの音楽家としての圧倒的な魅力に引き込まれていく感覚でした。

■歌詞に込めた想い
日本独自の文化や歴史など、いろいろなものからヒントを得ています。また音や言葉、記号やマークにはどんな想いが隠されているのか。それらに対する、人間の業や、人々の想い、嘆きは、またどんな意味を持つのか。そして最終的には、人間はどのようにして万物の霊長に成り得ることができるのかを問いかける意味にもなっています。そして何よりも、平和への願いが込めさせていただきました。

■主題歌に決まったときの率直な感想
題材がとても特別なものですし、日本独特なものでしたのですごく責任を感じましたが、同時に使命感みたいなものを感じ制作させていただきました。

■主題歌を通して、映画を観る方に何を感じてほしいか
いりいろなものが便利になった世の中で、僕たち人間たちが、肌で感じて、どんな想いで行動するべきなのか、それを考えなければならない時代が来ているのかもしれないということを、少しでも感じていただけたら、これ以上の幸せはありません。

（公式サイトコメントより）

 

 

 

楽曲を象徴するヴァイオリン。通常の4弦のよりも2本多い6弦エレクトリック・ヴァイオリンである。つややかさとあでやかさをもつその響きは、この作品の崇高で奥深い世界観の核となっている。特徴はアコースティック・ヴァイオリンの優美さに加え、アンプをとおしたディストーション（ひずみ）など表現の豊かさにある。また弦数が多いぶん音域も広くなり、通常のヴァイオリンよりも低い音域が可能となっている。

久石譲が最先端の”現代（いま）の音楽”を発信するコンサート・シリーズ「MUSIC FUTURE Vol.1」（2014）において、ニコ・ミューリー作曲「Seeing is Believing」がプログラムされた。日本では珍しい6弦エレクトリック・ヴァイオリンを独奏に用いた作品で、久石譲はこの演奏会のために楽器を調達している。

翌年「MUSIC FUTURE Vol.2」（2015）では、この楽器に刺激を受け自らの新作「室内交響曲　for Electric Violin and Chamber Orchestra」を書き下ろし披露。こちらは同名CD作品としてLIVE盤となり、久石譲公式チャンネルでもその斬新な野心作を見て聴いて体感することができる。（※2017年5月現在）

そして、今回ポップス・ミュージックでも響きわたらせてしまった。2014年のそれは同楽器日本初演奏であり、2015年の自作をふくめ6弦エレクトリック・ヴァイオリンを使った作品は世界においても数少ない。ということは、今作「天音」によってPOPS音楽で同楽器をフィーチャーするのは日本初ということになる、と思われる。

 

そんないわくつきの楽器の紹介をしたうえで、「天音」に耳を傾けてみる。

イントロから優美なヴァイオリンの音色、通常のヴァイオリンではなし得ない低音域、そしてザラザラした硬質なディストーション。イントロ数小節で6弦エレクトリック・ヴァイオリンの魅力を伝えきっている。曲の展開は進み中間部ではエレクトリック・ギターと聴き間違うほどの魅惑的なディストーション、エンディングまで一貫して奏でられるその響きは、この作品のもうひとつのコラボレーションと言ってもいいほどである。

そして、対位法的というか対照的なのが、主役であるEXILE ATUSHIの透明感ある包みこむような澄んだ歌声と、久石譲のピアノ。6弦エレクトリック・ヴァイオリンの独特な響きが、結果ふたつの主役を一層引き立たせていて、まさにふたつの白い光のような”天音”を浮かび上がらせているようにすら思う。

付け加えると、6弦エレクトリック・ヴァイオリンはそのものが多重な響きを醸し出している。そのため通常のヴァイオリンと異なり、ビブラートを効かせる奏法をあまりとっていないと思う。太く厚みのある音をまっすぐにのばすことで、ヴォーカルの遠く広がるビブラートとぶつかりあうことがない。ゆっくりと深く波打つヴォーカルのビブラートに改めて感嘆しながら、それを気づかせてくれたのはこの楽器との響きあいゆえ。実は歌曲と相性がいいのか、もちろんそこには表現力に優れた歌い手であることが求められる。それをも見据えた久石譲の音楽構成か、見事である。

小編成アンサンブルも楽曲に彩りをあたえ、アコースティック楽器とエレクトリック楽器の融合は本来容易ではないはずなのだが、そこは上記コンサートもふまえた実演と響きを熟知した久石譲の妙技といえる。

 

ほとんど6弦エレクトリック・ヴァイオリンをフィーチャーしたレビューとなってしまったが、それだけの存在感と重要な役割を担っている。それは”あったから使ってみた”のではなく、この楽器でなければならなかった必然性と久石譲の確信を聴けば聴くほどひしひしと感じる。

6弦エレクトリック・ヴァイオリンの特性を知ることで、聴いたことのない響きだけれど得も言われぬ心地のよい響き、ときに尖りときにしなやかに奏でる音色、広がりと深さをもって大きく包みこむ世界観。今まで体感したことのない新しい響きをきっと受けとることができる。

卓越した表現力をもったヴォーカリストとピアノ、そこに拮抗し独特な距離感と溶け合いをみせるヴァイオリン。それぞれ個の個性が強いからこその凛とした絡み合い。共鳴しあう至福を感じる楽曲である。三位一体なのかもしれない。

 

 

2019.4.26 追記

本楽曲初CD化

『TRADITIONAL BEST / EXILE ATSUSHI』CDライナーノーツより

Word：ATSUSHI
Music, Arranged & Produced by Joe Hisaishi

Conducted by Joe Hisaishi

Electric Violin：Tatsuo Nishie

Flute：Hiroshi Arakawa
Oboe：Satoshi Shoji
Clarinet：Kimie Shigematsu
Bassoon：Toshitsugu Inoue
Horn：Takeshi Hidaka
Trumpet：Kazuhiko Ichikawa
Trombone：Naoto Oba
Bass Trombone：Ryota Fujii
Percussion：Makoto Shibahara, Akihiro Oba
Piano：Febian Reza pane
1st Violin：Nobuhiro Suyama
2nd Violin：Tshkasa Miyazaki
Viola：Shinichiro Watanabe
Cello：Takayoshi Okuizumi
Contrabass：Tsutomu Takeda
Instruments Recorded by Hiroyuki Akita at Bunkamura Studio
Vocal Recorded by Naoki Kakuta at avex studio
Mixed by Suminobu Hamada at Sound Inn Studio
Mamipulator：Yasuhiro Maeda (Wonder City Inc.)

and more..

 

 

 

 

天音（アマオト） ／ EXILE ATSUSHI & 久石譲
作詞：EXILE ATSUSHI　作曲：久石譲

 

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Disc. 麻衣 『空みあげて』

2015年4月8日　CD発売 WRCT-1014

 

麻衣のミニアルバム。父・久石譲の出身地でもある長野県中野市イメージソング「空みあげて」などを収録。

 

久石譲作品では、1987年11月に発表されたアルバム『となりのトトロ イメージソング集』に収録された「小さな写真」が本作品に収められている。映画では使われなかったが、後に上条恒彦が「お母さんの写真」としてカバーし、シチューのCMソングに使われ、ジブリファンの間では隠れた人気曲となっている。オリジナル盤では久石譲が歌っていた曲を、麻衣の透き通るような声で朗々と歌い上げる。

今作のジャケットは、元スタジオジブリのアニメーター 百瀬義行による書き下ろし。中野市の自然風景を描いた、どこか懐かしくもあり、優しさに包まれたジャケットとなっている。他にも中部電力のCMソングとして地元では知られた「Dreamland」など、全6曲が収められている。信州の、日本のうたがいっぱい詰まった一枚。

 

 

なお「小さな写真」は本作に先駆けて2014年に配信限定シングルとしてリリースされている。

 

2014年7月9日　配信限定シングル

 

 

 

1.空みあげて　（長野県中野市イメージソング）
作詞：麻衣　作曲：松本俊明
2.Dreamland　（中部電力CMソング）
作詞：麻衣　作曲：Stefan Aberg & 麻衣
3.ゴンドラの唄
作詞：吉井勇　作曲：中山晋平
4.つなぐ　（テレビ信州冬の祭典テーマ）
作詞：麻衣　作曲：Stefan Aberg & 麻衣
5.小さな写真
作詞：宮崎駿　作曲：久石譲
6.故郷
作詞：高野辰之　作曲：岡野貞一

 

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Disc. 麻衣 『小さな写真』

2014年7月9日 デジタルリリース

 

やさしさ、なつかしさ、ぬくもり、うたう。あの名曲が時を超えて今ここに生まれ変わる。

宮崎駿作詞、久石譲作曲。

となりのトトロ イメージソング集に収録されたあの名曲が、麻衣のカバーにより発売。忘れかけたなつかしい時を思い出す詞、究極にやさしいメロディ、ぬくもりある麻衣の歌声が見事に調和した最高に素敵な世界観は、ジブリファンならずとも必聴。

（メーカーインフォメーションより）

 

 

映画「となりのトトロ」公開に先がけ発表されたイメージソング集。「音楽を重視したい」との宮崎駿の思いを受け、本編サウンドトラック制作の前に10曲の歌をつくるという、かつてない企画のもとに完成したアルバムだった。

そこには、「となりのトトロ」主題歌をはじめ「風のとおり道」「さんぽ」など、後に映画を通じて世界中から愛される数々の歌が収録された。「お母さんが小さな女の子だった頃の写真」を通じて、愛情、そして古き良き時代の思い出を唄ったこの曲も、そんな名曲の1つ。映画本編には登場しない、いわば隠れた名曲だ。小さなお母さんの写真という素敵な世界観を、久石譲の娘でもある麻衣が20余年の時を超えて再現した。

アコースティックギター、ピアノ、コントラバス、ドラムのジャズ編成がシンプルで綺麗なサウンドを奏で、麻衣のやさしく素直な声が、心にすっと届く。いつ、どんな時に聴いても心和む。至高の美しさと、どこかに儚い時の流れを感じる。それが麻衣の歌う「小さな写真」だ。そして、ほんのりとした感動を味あわせてくれる。

 

ちなみに同曲のオリジナルは「となりのトトロ イメージソング集」に収録。ここでの歌は、作曲者である久石譲本人である。

また、2003年に発売された宮崎駿プロデュースによる上條恒彦のアルバム『お母さんの写真』にも
「大人が歌える歌」をテーマに、アレンジも新たに収録されている。ここでは曲名が「小さな写真」から『お母さんの写真』へと変更されている。発表当時、ハウス食品『おうちで食べよう。』CMソングにも起用された楽曲である。

 

 

 

配信限定だった本楽曲は、後にCDに収録されている。

2015年4月8日　CD発売 WRCT-1014

 

 

麻衣 小さな写真

1.小さな写真 acoustic version　（作詞：宮崎駿　作曲：久石譲）

 

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Disc. EXILE ATSUSHI & 久石譲 『懺悔』

EXILE ATUSHI & 久石譲　懺悔 DVD付

2013年10月16日　CDS発売
CD+DVD RZCD-59456/B
CD RZCD-59457

 

日本テレビ開局60年　特別展「京都―洛中洛外図と障壁画の美」
東京国立博物館 平成館 特別展示室 2013年10月8日（火） ～ 2013年12月1日（日）

テーマソング「懺悔」　作詞/歌：EXILE ATSUSHI 作曲/編曲：久石譲

 

 

新しい試みとして「弦楽四重奏がふたつ」という編成。コントラバスを中央にその両サイドに弦楽四重奏が対を成すように配置、低音を中心に高音楽器へ広がっていくという扇型、ふたつの弦楽四重奏を混在させるという試み。

第一ヴァイオリン（左）、第二ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス（中央）、チェロ、ヴィオラ、第二ヴァイオリン、第一ヴァイオリン（右）。この楽器編成で、中央のコントラバスを要に扇型にアーチを描いた配置。

「それぞれの弦楽四重奏だけでも音楽ができ、またそのふたつを対立されることで別の要素が生まれたり、というのがこの「弦楽四重奏がふたつ」という試みの狙い」と久石譲も語っている。そのふたつの弦楽四重奏をつなぐように、久石譲のピアノとハープが音楽世界に深みを持たせている。

時代を超えた芸術、日本の美を感じることができる、美しくも儚さの漂う叙情的な楽曲。ふたつの弦楽四重奏によるアコスティックな澄んだ音色と、呼吸しあうかのようなかけいあい。まるで「あうんの呼吸」という日本文化を象徴しているようでもあり、光と闇、希望と狂気、善と悪、過去と未来、西洋と東洋、文化と文明、対極する世界をものみ込んでいく。

官能的な旋律はクライマックスへと昇天していく。「太王四神記」や「女信長」にもある異国時代劇のような世界。

西洋の楽器を使い、古典・バロックより定着している楽器編成 弦楽四重奏、一方で日本古来の楽器、和楽器は登場しない。にもかかわらずその響きに「日本の和」を感じさせるのは弦の巧みな響き。

 

プロモーションビデオでは、京都の「東福寺 三解脱門」「大覚寺 石舞台」「伏見稲荷大社」など歴史的に貴重が場所での撮影が行われている。

 

 

2019.4.26 追記

『TRADITIONAL BEST / EXILE ATSUSHI』CDライナーノーツより

Word：ATSUSHI
Music, Arranged & Produced by Joe Hisaishi

Piano & Conducted by Joe Hisaishi
Performed by
1st Quartet：Yu Manabe, Masahiko Todo, Amiko Watabe, Masutami Endo
2nd Quartet：Tomomi Tokunaga, Naomi Urushibara, Hyojin Kim, Tomoki Tai
Contrabass：Jun Saito
Harp：Tomoyuki Asakawa
Instruments Recording & Mixing Engineer：Hiroyuki Akita
Vocal Recorded by Naoki Kakuta at avex studio
Manipulator：Yasuhiro Maeda (Wonder City Inc.)
Instruments Recorded & Mixed at Bunkamura Studio

 

(Music Video)

Special Thanks：
アンジェリカ・ノートルダム
大仙公園 日本庭園
大本山 東福寺
旧嵯峨御所 大覚寺門跡
伏見稲荷大社

 

 

 

EXILE ATUSHI & 久石譲　懺悔 DVD付

 

EXILE ATSUSHI 久石譲 懺悔 通常盤

1. 懺悔
2. 赤とんぼ
3. 懺悔 (Instrumental)
4. 赤とんぼ (Instrumental)

【CD+DVD盤のみ】 Disc.2 PV DVD
1. 懺悔 (Video Clip)

「懺悔」
Music, Arranged & Produced by Joe Hisaishi
Piano & Conducted by Joe Hisaishi
Performed by 1st Quartet/2nd Quartete/Contrabass/Harp
Instruments Recorded & Mixed at Bunkamura Studio

 

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Disc. リトルキャロル 『クリスマスコレクション』

2010年11月10日　CD発売 WRCT-1012

 

親子で楽しむクリスマスソング！
リトルキャロル　セカンド・アルバム

 

 

久石譲楽曲が二曲収録されている。どちらもカバーとしてセレクトされたもの。

 

 

 

 

Christmas Collection
Little Carol

1.O Come O Come Emmanuel
John Mason Neale／Traditional／arr. 松波千映子
2.Carol of the bells
Traditional／arr. 南安雄
3.Angels we have heard on high～Hark! The Herald angels sing
Charles Wesley & Felix Mendelssohn／Japanese by 由木康／arr. 松波千映子
4.We wish you a Merry Christmas
Traditional／arr. Connor Burrows
5.Gaudete!
Traditional／arr. 藤沢麻衣
6.O Little Town of Bethlehem
Phillips Brooks／Traditional／Japanese by 矢崎節夫／arr. David Willcocks
7.Come Oh Jesus
Traditional
8.Oh Holy Night
海野洋司／Adolphe Adam／arr. 南安雄
9.Deck the hall
Traditional／arr. 南安雄
10.Gabriel’s message
Traditional／arr. 藤沢麻衣
11.God rest ye merry gentlemen
Traditional／arr. 松波千映子
12.Sing Joy!
Traditional／Georg Friedrich Händel／arr. 鵜飼侑起子
13.Sing Noel
Jay Althouse／Georges Bizet／arr. 鵜飼侑起子
14.まきびとひつじを
Traditional／arr. 松波千映子
15.プチパパノエル
藤沢麻衣＆河野清香（Little Carol）／Raymond Vinci／arr. よこやまじゅんこ
16.聖フランシスの祈りのうた
Sebastian Temple／arr. よこやまじゅんこ
17.Girl
藤沢麻衣／久石譲／arr. 足本憲治
18.ホワイトナイト
河野清香＆小池光子（Little Carol）／久石譲／arr. 松波千映子

 

All Performed & Produced by Little Carol

Recorded at Saitama Arts Theatre Concert Hall
Recording & Mixing Engineer: Toshiyuki Takahashi [Wonder Station]
Assistant Engineer: Atsuo Fujita [F]
Mixed at Wonder Station
Mastering Engineer: Atsuo Fujita [F]

Illustration: Chie Hitotsuyama
Design: Ai Hayashi

Piano: Go Nakajima (M-3,6,7,8,12,13,15,16,17,18)

Production Management: Mai Fujisawa, You Kobayashi, Akiko Suzawa [Wonder City Inc.]

Director: Mai Fujisawa

Technical Derector: Daisuke Mogi [Principal Oboe, NHK SYMPHONY ORCHESTRA]
(M-1,2,3,4,5,9,12,14,16)

Executive Advisor: Joe Hisaishi

Executive Producer: Ayame Fujisawa [Wonder City Inc.]

Thanks to Nobumasa Koyama, Emiko Koyama, all our families and friends

 

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Disc. トロンボーン・クァルテット・ジパング 『EXPO in ZIPANG』

2010年10月27日　CD発売 OVCC-79

 

ジブリ映画の久石譲、吹奏楽の巨匠スパークの両氏による書き下ろし作品を含む ジパング的トロンボーン・クァルテット万国博覧会！！

日本を代表する管楽器アンサンブル、トロンボーン・クァルテット・ジパングの最新アルバムの登場です。今回の注目はなんといっても、日本を代表する作曲家で、ジブリ映画の音楽を担当し、今年はSMAPに楽曲提供し話題となった久石譲が、ジパングのために楽曲を提供しました！ 久石らしい美しいメロディとミニマム・ミュージックが融合した大作となりました。このレパートリーの定番となってゆくでしょう。

また、吹奏楽界の巨匠、フィリップ・スパークの書き下ろしも収録。今回はミディアム・テンポの重厚でスパークらしい心地よいハーモニーを堪能できる作品となりました。

その日本とイギリスの作曲家の新作を中心に、フランスのバセット、ポーランドのセロツキ、イタリアのガブリエリ、ドイツのライヒェ、オーストリアのアルブレヒツベルガーと世界のトロンボーン四重奏の作品を集めました。世界各国を代表する楽曲を、トロンボーン・クァルテット・ジパングが見事に奏でます。まさにジパングによる世界万国博覧会！！

トロンボーン・クァルテットによる世界平和のハーモニーが高らかに響きます！

（メーカーインフォメーションより）

 

 

 

久石譲（1950-）
トロンボーンカルテットのための『4つのバガテル』
1：アレグロ・マルチャ・コン・アニマ
2:アレグロ・ヴィヴァーチェ
3:レント
4:アレグロ・コン・ブリオ

「4つのバガテル」は自分にとって、とても大切な作品になりましたが、4つの同じ楽器、それも低い低音のトロンボーンをどう聴かせるのか、実は作品に取り掛かるまでは不安でした。

しかし、ZIPANGのメンバーの方々の、僕の作品の出来上がりをじっくり待ってくださる姿勢と（笑）、彼らの心暖まるサウンドを聴きながら、自分なりに出来るものを作ろうと思ったのです。「バガテル」とは、作曲家がスケッチのように思いつくままに書いたり、手すさびとして書かれたもののことをいいます。そのタイトルのように、僕も、心に浮かぶ風景をできるだけそのまま音にしています。もちろん作曲家として構成など、随所に工夫を凝らしています。

彼らの音を聴くのを一番楽しみに待っているのは、きっと僕です。　（久石譲）

（CDライナーノーツより　久石譲メッセージ）

 

 

宮﨑駿監督によるアニメーション映画をはじめとする一連のフィルム・スコアで数々の受賞歴を誇り、広範な層にファンを獲得している作曲家…などと久石譲を改めて紹介するまでもあるまい。ミュージシャンへの楽曲提供やプロデュース活動のキャリアは国立音楽大学在学中に始まり、彼自身のグループによる演奏活動も恒常的に展開してきた。そのスタートラインといえるのが1970年代に一大潮流をなした”ミニマル・ミュージック”の分析と研究であり、1981年に発表されたファースト・アルバムのコンセプトにも集約的に示されている。当アルバムのために書き下ろされた「4つのバガテル」における反復音形や声部進行の書式には、”ミニマル”の語法を独自の感性を昇華してみせた作曲家の筆の冴えが感じられよう。

久石は2004年から、新日本フィルハーモニー交響楽団が新たにスタートさせた「新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラ」(W.D.O.)の音楽監督の地位にあり、指揮者およびピアニストとして公演を率いてきた。それが契機となってジパングのメンバー（バス・トロンボーンの門脇賀智志が新日本フィル団員）との交流も始まり、この委嘱新作に結びつくこととなったわけである。　　（こはた・いっせい）

（CDライナーノーツより　解説）

 

 

 

EXPO in ZIPANG

ノレ：
1. カトル・ア・カトル: 1 Fox-trot
2. カトル・ア・カトル: 2 Ballade
3. カトル・ア・カトル: 3 Blues
4. カトル・ア・カトル: 4 Vif
セロツキ：
5. 組曲 : 1 Intrada
6. 組曲 : 2 Kanon
7. 組曲 : 3 Interludium
8. 組曲 : 4 Choral
9. 組曲 : 5 Intermezzo
10. 組曲 : 6 Arietta
11. 組曲 : 7 Toccatina
バセット：
12. トロンボーン四重奏曲
スパーク：
13. リフレクション
ガブリエリ / ブラウン編
14. ソナタ
ライヒェ：
15. ソナチネ 第3番
アルブレヒツベルガー
16. ドッペルフーガ
久石譲：
17. トロンボーンカルテットのための「4つのバガテル」 1 Alla marcia con anima
18. トロンボーンカルテットのための「4つのバガテル」 2 Allegro vivace
19. トロンボーンカルテットのための「4つのバガテル」 3 Lento
20. トロンボーンカルテットのための「4つのバガテル」 4 Allegro con brio

演奏：トロンボーン・クァルテット・ジパング
メンバー：
吉川 武典（Takenori Yoshikawa）
桑田 晃（Akira Kuwata）
岸良 開城（Haruki Kishira）
門脇 賀智志（Kachishi Kadowaki）

収録：2010年6月7-9日　茨城・小美玉市四季文化館みのーれにて収録

 

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Disc. SMAP 『We are SMAP!』

we are smap!

2010年7月21日　CD発売 VICL-63666

 

SMAP 19枚目のオリジナル・アルバムへの楽曲提供。ラストを飾る「We are SMAP!」作曲・編曲を手がけている。作詞は爆笑問題の太田光という豪華コラボレーション。「シルク・ドゥ・ソレイユ クーザ日本公演イメージソング」にもなっている。

7分半にも及ぶ壮大な曲は、大きな世界観をもっている。おそらく2000年以降ほとんどポップスソングに携わっていないなか、久しぶりに生バンドやシンセ音源とフルオーケストラというアレンジの妙を聴くことができる。

壮大なダイナミックな曲ながら、かなり緻密に計算された音が散りばめられている。後半は子供たちによるコーラスも入り、さながら博覧会テーマソングのよう。ぜひ歌なしのインストゥルメンタル・アレンジヴァージョンを聴いてみたい作品。

 

 

we are smap!

16.We are SMAP!　作詞：太田光　作曲・編曲：久石譲

 

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Disc. 平原綾香 『朱音 あかね』

朱音　平原綾香

2009年2月25日　CDS発売 MUCD-5148

 

カップリング曲「ふたたび」は、映画「千と千尋の神隠し」の同名劇中曲に鈴木麻實子（スタジオジブリプロデューサー鈴木敏夫の娘）が作詞したもの。

2008年の「久石譲 in 武道館」でも披露された同曲は、そのコンサートでのフルオーケストラサウンドとは違い、久石譲本人がリアレンジした古楽器のシンプルなものとなっている。バロックリコーダー、バロックハープ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴィオラ・ダモーレ、リュートといった古楽器による、どこか懐かしい温かな音色となっている。

 

 

朱音　平原綾香

1. 朱音 あかね
2. ふたたび
3. 朱音 あかね ~Vocal-less Track~
4. ふたたび ~Vocal-less Track~

 

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Disc. AI 『おくりびと』

AI おくりびと

2008年9月10日　CDS発売 UPCI-5067

 

2008年公開 映画「おくりびと」
監督：滝田洋二郎　音楽：久石譲

 

同名映画のテーマ・ソングに起用された「おくりびと」は、久石譲が手掛けたサウンドとチェロの音色に乗せ、`旅立ち`を歌う壮大なナンバー

 

 

AI　おくりびと　サムネイル

1. おくりびと / AI
2. So Special -Version AI- / AI +EXILE ATSUSHI

「おくりびと」
作詞：AI　作曲・編曲：久石譲
Performed by
12 Cellos, 2 Flute, Oboe, Clarinet, Bassoon, Piano, Harp,
Timpani, Percussion, 2 Contrabass
(V.Cello solo：Nobuo Furukawa)

Conductor：Koji Hashima