投稿者: ふらいすとーん

Posted on 2026/01/20

2026年1月17日「久石譲指揮 日本センチュリー交響楽団 第295回 定期演奏会」が開催されました。日本センチュリー交響楽団音楽監督に就任した今シーズンは、ベートーヴェン交響曲と近現代曲をプログラムしています。

前日16日には同内容プログラムでの北摂定期演奏会・箕面公演も開催されました。

 

 

日本センチュリー交響楽団 定期演奏会 #295

[公演期間]　　
2026/01/17

[公演回数]
1公演
大阪・ザ・シンフォニーホール

[編成]
指揮：久石譲
ハープ：エマニュエル・セイソン
管弦楽：日本センチュリー交響楽団

[曲目]
久石譲：Encounter for String Orchestra
久石譲：ハープ協奏曲

—-Soloist Encore—-
ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女（1/16 箕面公演）
マルセル・トゥルニエ：「オ・マタン」（1/17）

—-intermission—-

ベートーヴェン：交響曲 第3番 ホ長調 作品55「英雄」

—-Orchestra Encore—-
シューベルト：「ロザムンデ」より 間奏曲 第3番

[参考作品]

　

 

 

まずは会場で配られたプログラム冊子からご紹介します。

 

Program Notes

久石譲：Encounter for String Orchestra

2012年にフェルメール展が催され、その作曲を依頼されたのですが、僕の強い要望でエッシャーも展示されました。ミニマリストとしてはフェルメールよりも（もちろん好きですけど）だまし絵のエッシャーの方に興味があったからです。その楽曲を中心に、後に「弦楽四重奏曲第1番（String Quartet No.1）」を作曲しました。その第1曲がこの「Encounter」です。それをストリング・オーケストラとして独立した楽曲にしました。マーラーがシューベルト等の弦楽四重奏曲をオーケストラ用に書き直していますが、厚くなる部分と、ソロの部分をうまく活かしてよりダイナミックに作っている。僕もそのことを大切にしました。

レの音を中心としてモードによるリズミカルなフレーズが繰り返されます。ややブラックなユーモアもありますが、変拍子と相まって曲の展開の予想はつきにくい、従って演奏もかなり難しいです。

曲のタイトルはエッシャーの「Encounter」という絵画（版画）からきています。もちろんインスピレーションも受けています。決して重い曲ではないので、楽しんでいただけたら幸いです。

（久石譲）

 

 

久石譲：ハープ協奏曲

Harp Concertoはロサンゼルス・フィルハーモニック（LAフィル）とボルドー国立オペラ、フィルハーモニー・ド・パリ、シンガポール交響楽団の共同委嘱として作曲を依頼された。LAフィルに在籍しているハープ奏者のエマニュエル・セイソンが演奏する前提の依頼である。

2023年の夏にハリウッドボウルで初めてLAフィルと共演して（その時は17500人の会場はSold Outになった）、エマニュエルとも最初のセッションを持った。早く作曲を開始したかったが過密なスケジュールのため翌年の2月から作曲を開始した。2024年5月に来日した彼とほぼ完成した第1楽章を聞きながら修正の方向を確認し7月にハープパートを完成し、9月中旬にオーケストレーションがも終了した。約30分の全3楽章の楽曲になった。

第一楽章はロ短調の分散和音を主体としたAllegroで構成し、一番最後に完成した第2楽章はニ短調6/8+7/8のゆったりしたリズムによる緩徐楽章になり、カデンツァを経て第三楽章のヘ短調Allegroのトッカータでクライマックスに到達する。通常イメージするハープは優雅で優しく穏やな音楽なのだが、このコンチェルトは激しく、荒々しく、躍動的で今までの概念とはだいぶ異なっていると思う。それはエマニュエルの演奏スタイルに感化されたこともあり自分が望んでいたことでもある。

約9ヶ月に及ぶ作曲期間は（もちろん思考していた時間も入れたら1年半以上になる）自分にとってはかなり長い期間である。もちろんその間多くのコンサートがあったため時間を取られたこともあるが、その分、曲を吟味する時間もあったことも事実だ。多くの関係者に感謝するとともに、これから演奏を通して楽曲が育っていくことを心から期待する。

（久石譲）

 

＊ベートーヴェン作品については小味渕彦之氏による解説が掲載されています。

（「日本センチュリー交響楽団 第295回定期演奏会／北摂定期演奏会～箕面公演～」コンサートプログラム冊子より）

 

 

 

ここからはレビューになります。

久石譲指揮のオーケストラ配置は、対向配置がデフォルトです。

 

久石譲：Encounter for String Orchestra

この作品の誕生と変遷は、久石譲による楽曲解説にあるとおりです。いつもアグレッシブで音圧のある！ダイナミックで現代的な！演奏を聴かせてくれる日本センチュリー交響楽団弦楽セクションにはうってつけの作品です。弦楽四重奏版は4本の弦楽器、この弦楽オーケストラ版は約40名に拡大されています。

ミニマルに進んでいくモチーフの重なりと、長調とも短調ともとれない絶妙なバランスの上にたつ楽想は、聴くほどに味が出てきます。不思議な魅力というか、どうにも見過ごせなくなる作品です。『Vermeer & Escher フェルメール&エッシャー』収録のピアノ五重奏版がオリジナルです。それが弦楽四重奏第1曲となり、そこからまた弦楽オーケストラで単曲を引っ張り上げた経緯ですね。そうして振り返ってみると、アルバムの背面ジャケットになっている絵こそエッシャーの「Encounter」です。当時から久石譲の並々ならぬ手応えやその先の意欲まで伝わってきそうです。

 

ピアノ五重奏版（2012）

• Disc. 久石譲 『Vermeer & Escher フェルメール&エッシャー』

 

 

弦楽四重奏版（2014）*発表年

• Disc. 久石譲 『Minima_Rhythm II ミニマリズム 2』

 

弦楽オーケストラ版（2017）*発表年

• Disc. 久石譲 & 新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラ 『Spirited Away Suite』

 

 

 

久石譲：ハープ協奏曲

2025年7月サントリーホール満を持しての日本初演とその衝撃から約半年。よし今日は少し落ち着いて聴けるかなと深呼吸。でもやっぱり始まってみたら全然落ち着いてなんかいられない。すごすぎる！やばい！待って！語彙力消滅。

エマニュエル・セイソンさんのハープ力は凄まじいものがあります。ハープの固定概念を吹き飛ばす楽想と演奏スタイルではあるのですが、さらに超えてくる表現力には驚嘆します。激しいけれど力任せじゃない強靭さ。ハープ用にマイク置いてる?!と勘違いしてしまうほどの圧倒的なボリュームと存在感。ハープの響きが引き立つようにと通常のオーケストラよりも少しだけ小さい弦12型編成その必要ないくらいの持って行き感。めまぐるしくキャストが入れ替わり立ち回っても常時輝いてしまう全編主役。ダンスグループなどで一人にフォーカスして追いかけるカメラアングル、韓国語でいうところの「チッケム」状態。英語圏では「ファンカム（Fan Cam）」ですね。もう目も耳も釘付けです。語彙力推し活。

第1楽章からハーピストが奏でるモチーフを、オケの中にもいるハープとピアノらで絡み合いながら進んでいきます。大きなタペストリーを織りあげていくように、ハープが中心となりオーケストラも合わせて流れていきます。とにかく第1楽章から激しく荒々しい、そして狂気なまでに美しい。鮮烈に圧倒されます。

第2楽章は緩徐楽章です。久石譲の交響曲第3番第2楽章にも見られるような、メロディアスなミニマルに心を打たれます。ハープらと一緒にチェロでも低音をピッツィカートしたりと音色が豊かに調合されています。耳だけでは難しいかもしれませんが、楽器や音色を目で見て気づくこともたくさんあります。弾（はじ）ける音のブレンドマイスター久石譲です。

個人的には「ASIAN SYMPHONY IV.Absolution」や「Asian Works 2020 II.Yinglian」なども思い起こします。深い慈悲や慈愛です。終盤ではオーケストラが重なり合い膨らみ押し寄せるように、旋律は大きな流れをつくりあげます。

カデンツァは、前回聴いたものと同じでした。本来は即興性の高いカデンツァですが、このパートにも久石譲の強いコンセプトが内在しているように感じます。まるで民族楽器を模したような特殊奏法については前回のコンサート・レポートで触れています。よかったら開いてみてください。このすぐ下にあります。

第3楽章は、カデンツァの延長上に続けられます。また激しく躍動的な楽章です。こちらも前回レビューに書いていたかもしれませんが、後半に「Encounter」（出会い／邂逅）に近しいユーモラスなモチーフも登場します。行きつ戻りつ繋がっているように感じます。本公演でプログラムを並べたのにも意図はあるのか？興味ポイントです。「Encounter」もさらに好きになってしまう。音楽っておもしろい面がたくさんありますね。

ハープ協奏曲は久石譲の真骨頂です。久石譲ミニマリズムの面目躍如です。そこへまた新しい言い方を加えたい。「久石譲のミニマルとリズムの美学」がここに。

 

 

初演を聴いたときの感想は、もう少し音楽的にしっかり感じ取りたいと努めて記しました。いろいろな面から読んでいただけるとうれしいです。

• Blog. 「久石譲＆ロイヤル・フィル スペシャルツアー 2025 オーケストラ・コンサート」コンサート・レポート

 

 

 

ソリスト・アンコール

ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女（1/16 箕面公演）
マルセル・トゥルニエ：「オ・マタン」（1/17）

うっとりするには充分すぎるほどの時間です。セイソンさんの音色は手先からというよりもハープと体が一体となって大地的な大きさと静けさで響いてくるようです。優雅に泳ぐ白鳥の水面下のように、ハープの足捌きまで見れる至近距離は贅沢そのもので、ペダルで音高の調節（半音装置）などを自由自在に、やっぱり全身からその音を奏でているのです。

ここでセイソンさんの登場が終わるかと思うと、いつまででも拍手したくなる、ついつい立ち上がりたくなる衝動を抑えていた観客は僕だけではなかったことが、終演後ファン談話で無事明らかになりました。エマニュエル・セイソンさんのハープが日本で聴けるチャンスは次あるのでしょうか！？やっぱり立てばよかったですね！

 

 

ベートーヴェン：交響曲 第3番 ホ長調 作品55「英雄」

クラシック定期演奏会らしい安定と貫禄のパフォーマンスでした。ベートーヴェンだと第3番、ブラームスだと第1番、シューマンだと第3番を選びたくなるマイ・フェイバリットです。理由は聴いていて好きだからです。つい最近、本の整理をしていたら、ブラームの交響曲第1番は「英雄」の作曲技法に近いとあって（第5番と第9番の影響も受けている）、シューマンの交響曲第3番第1楽章は「英雄」を強く意識しているとも知りました。なんとなく好きなグループにしていたものたちは、ちゃんと好きになってしまう理由がそこに潜んでいたんですね。自分の好きアンテナを褒めてあげたい。これだから聴くことと知ることはやめられない。天空の城ラピュタの音楽はブラームス交響曲第1番と深いところでつながっていると勝手に確信しています。

2014年長野・ホクト文化ホールで聴いた「英雄」は大きくて重い鎧だったとすると、それからフューチャー・オーケストラ・クラシックスの録音を経た現在のアプローチは、デザインも動きやすさも進化した現代的な鎧です。今回の演奏を聴いて、ちょうどいい重さだなと好きだけにうれしく感じました。ブラームスの第1番はアルバム版と別に全集用に新録音したものがあるように、この「英雄」も今のアプローチで新しく刻んでほしい。そう思う理由はたとえば、と話が続くのだけれど、それはまた今度。

チェロ素晴らしかった！第4楽章のあの重厚なザクザク感。弾いている上半身が浮いてしまうほど下半身に強く重心を置いてザクッ！ザクッ！を連発する。もう筋トレみたい。こんな音聴いたことない！というほどしびれました。音に電流が走り、こっちの体にも電流が走る。

第4楽章では主題が弦楽四重奏で奏でられるパートもあります。そしてオーケストラ全体に拡大する。ひとつの楽章のなかで拡大と削ぎ落としをやっている。久石譲交響曲第3番第2楽章などにも聴くことができます。何が言いたいのかって、つまり久石譲はクラシックの王道を行くんだと自らも語り、実際に伝統を継承しながら進化させているということです。こうやって時代の作品をクロスオーバーさせていくことで今の音楽がもっと輝きます。久石譲の音楽がさらに輝きます。

 

• Disc. 久石譲指揮 フューチャー・オーケストラ・クラシックス 『ベートーヴェン：交響曲全集』

 

 

 

オーケストラ・アンコール

シューベルト：「ロザムンデ」より 間奏曲 第3番

美しい調べです。シューベルトの代表曲のひとつです。劇付随音楽『キプロスの女王ロザムンデ』のために作曲されたもので、この間奏曲第3番は単独でよく取り上げられます。シューベルトの手応えを象徴するかのように、のちに弦楽四重奏曲第13番イ短調（通称『ロザムンデ』）の第2楽章に、またピアノ即興曲集D.935の第3番（変ロ長調）にも転用されています。

本日のプログラム第1曲は「久石譲：Encounter for String Orchestra」です。弦楽四重奏であったものを弦楽オーケストラに拡大しています。まったく逆の流れになりますね。おもしろいですね！こうやって長い歴史のなかで作曲家たちは、自身の作品を拡大したり削ぎ落としたりしながら、コアを磨き上げている、尊い。

 

シューベルトはベートーヴェンを深く尊敬していました。ベートーヴェンの葬儀にも参列しその棺を担いだ一人でもあったと言い伝えられています。シューベルトにとってベートーヴェンは英雄そのものかもしれません。そこに想い馳せるとこのアンコール曲はまた格別なものになります。

リアルな現代社会を見ると、力を持つ人が英雄なのか、力を持ってしまった人が英雄なのか、戸惑い考えさせられることも多い日常にいます。本公演のプログラム全てを聴き終わった今、音楽だけが語ってくれる、音楽だけが導いてくれる真の力があることを強く感じました。たくさん聴いて、たくさん感じて、たくさん考えて、その繰り返しです。

 

ということで、僕はカーテンコールで立ちたかったけれど、立てませんでした。雰囲気を異にするクラシック演奏会は勝手に空気を読んでしまいます。それはスタンディングオベーションする恥ずかしさよりも、後ろの人の邪魔になるんじゃないかという気遣いのほうが勝ってしまう日本人です。ほら、冠・久石譲コンサートはわりとみんな一斉に立ち上がるから。そんな有志はきっとたくさんいたと思います。どうぞ今回は拍手の熱量で感じ取っていただけたなら幸いです。素晴らしい時間をありがとうございました。

 

 

久石譲音楽監督シーズン2年目のテーマは「ブラームス」

• Info. 2025/11/17 日本センチュリー交響楽団 2026-27シーズン ラインナップ発表！！

 

 

リハーサル風景

 

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公演風景（1/16）

 

公演風景（1/17）

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from SNS（ご提供いただきありがとうございます。）

 

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最後まで読んでいただきありがとうございます。

 

 

Posted on 2025/12/30

2025年12月26,27日「久石譲×日本センチュリー交響楽団 特別演奏会「第九」」が開催されました。今年4月から日本センチュリー交響楽団音楽監督に就任した久石譲のジルベスターコンサート的！年末の特別なひとときです。

 

 

久石譲×日本センチュリー交響楽団 特別演奏会「第九」

[公演期間]　　
2025/12/26,27

[公演回数]
2公演
大阪・フェスティバルホール

[編成]
指揮：久石譲
管弦楽：日本センチュリー交響楽団
ソリスト：森麻季（ソプラノ） 山下 裕賀（アルト） 山本 耕平（テノール） 山下 浩司（バリトン）
合 唱 ：日本センチュリー合唱団
オルガン：室住 素子 ※

[曲目]
久石譲：Orbis ～混声合唱、オルガンとオーケストラのための～　※

—-intermission—-

ベートーヴェン : 交響曲 第9番 ニ短調 Op. 125「合唱付き」

—-encore—-

White Night （for Chorus and Orchestra）

[参考作品]

　　

 

 

 

Program Notes

久石譲：Orbis ～混声合唱、オルガンとオーケストラのための～
I. Orbis ～環
II. Dum fãta sinunt ～運命が許す間は
III. Mundus et Victoria ～世界と勝利

Orbisは2007年の「サントリー1万人の第九」で演奏する序曲として委嘱された。「Orbis」は、ラテン語で「環」や「つながり」を意味する。その後2015年に全3楽章、約25分の作品として仕上げた。

約8年を経ての作曲はスタイルも変化していて多少戸惑ったのだが、ラテン語の言諺で「運命が許す間は（あなたたちは）幸せに生きるがよい。（私たちは）生きているあいだ、生きようではないか」という言葉に出会い第2楽章を完成することができた。第3楽章は「Orbis」のあとに作った「Prime of Youth」をベースに合唱を加えて全面的に改作した。この楽曲も第1楽章と同じく11/8拍子でリズムのドライヴ感が大切である。

もっとも大切に考えたことは明るく前向きな楽曲を作る！ということだが、それはベートーヴェンの「第九」と通じることであり人が生きるということへの讃歌でもある。

久石譲

（「久石譲×日本センチュリー交響楽団 特別演奏会「第九」」コンサート・パンフレットより）

 

「第九について」は柴田克彦氏による解説が掲載されています。

 

 

 

ここからはレビューになります。

 

今年最後の特別演奏会は、弦14型3管編成のオーケストラと混声合唱の総勢約200名という大所帯です。久石譲指揮ならおなじみの対向配置と、作品によって楽器群も細かく入れ替わる豊かな音色パレットを楽しむことができます。

 

久石譲：Orbis ～混声合唱、オルガンとオーケストラのための～

この作品の誕生から進化までの流れは、久石譲の楽曲解説にあるとおりです。今回は全3楽章となった2015年版です。当時その初演を聴いた衝撃と鳥肌は今でも鮮明に覚えています。あれから10年の大いなる沈黙を経て、待望の再演を果たしました。

 

I. Orbis ～環
人気と定番を併せ持ったアルバム『メロディフォニー』（2010）に単一楽章の作品として収録されています。久石譲ファンであることを声を大にするファンのなかには、この曲は絶対好き（外せない作品）！という人が多いです。いろいろなきっかけでファンになって探し聴くうちに必ず辿り着く地点。この曲が好き！って言うなら、ここまでに結構聴いてきてるね、好きのベクトルが近いかもと暗黙の共感が生まれる。そんな楽曲だと思います。

序曲のような楽章は、華やかさと品格があります。変拍子なのに気難しさよりも快感を感じるのはリズムの魔術師久石譲、聴きながら心が躍動していくのがわかります。合唱もバランスといい安定感といい素晴らしかったです。全楽章を通して歌われますが、すべて作詞：久石譲で貫かれた作品というのも稀だと思います。

 

II. Dum fãta sinunt ～運命が許す間は

厳かな楽章です。チューブラーベルズの等間隔で打たれる鐘の音とオルガンの分散和音から始まります。合唱がその流れに静かに乗ります。前楽章とは大きく雰囲気を変えた楽想は、合唱も諭すように語りかけてくるように進んでいきます。次第に濃淡に複雑な混声合唱のハーモニーへと広がり静謐な世界観に包まれます。

この楽章は管楽器はほとんど登場せずに弦楽セクションとオルガンと合唱が主です。後半にはミニマルな伴奏音型を第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンで交互にかけあい、左右対称に位置する音響的な揺らぎと、想いの揺らぎがこちらに近づいてきます。グレゴリオ聖歌やミサ音楽に通じる厳粛さに胸を打たれます。

 

III. Mundus et Victoria ～世界と勝利

勇壮さと威厳に満ち溢れた楽章です。冒頭からエネルギーの漲りに圧倒されます。オーケストラだけでも空中分解してしまいそうなほどの超最高難易度を誇る楽章だと思います。だからかっこいい！混声合唱はオーケストラと対等に拮抗して並走します。だからかっこいい！高みを極めるオーケストラと合唱がぶつかり合い結びつきを強めながら大きな有機体へと膨らんでいく。だからかっこいい！

弦楽セクションが淀みなく引っ張ってくれていると感じました。中間部では第1楽章が再現されます。そしてクライマックスは人間の、命の潜在パワーの爆発です。この楽章を聴いて活力を注入されない人はいないと言い切りたい。

歴代の大作曲家たちは、一歩先の時代を見据えた難易度の作品を書いてきました。現在は十全に演奏できなかったとしても、未来の演奏家たちはクリアするだろう難易度です。Orbis全3楽章版はそういう作品だと思います。だからしびれる！バロックやベートーヴェンの時代を繋ぎながら新次元の世界がここにあります。久石譲の真骨頂といえる作品です。

久石譲を語るうえで欠くことのできないOrbis。これから先はその橋渡しです。演奏、出版、音源の”環”がしっかり結ばれる日を心から期待しています。僕にできることは、音源を聴く、コンサートに行く、感想のリアクションを起こす、この”環”を貫いていきます。

 

 

2015年初演のレポート

• Disc. 久石譲 『Orbis for Chorus, Organ and Orchestra』 *Unreleased

 

 

 

ベートーヴェン : 交響曲 第9番 ニ短調 Op. 125「合唱付き」

久石譲クラシック演奏会といえば「第九」そんなイメージも強いかもしれません。演奏回数を重ねている作品ですが2018年NCO以来の久しぶりです。その前には2015年「第九スペシャル」が開催されています。戦後70年にもあたるその年は夏のWDO2015で「祈りのうた」「The End of the World」を、大晦日に「新版Orbis」「第九」をプログラムしています。十年後、戦後80年にあたる今年の夏そして年末に同じ流れのプログラムになった。とても興味深い点と線です。

音楽監督就任1年目の2025/2026シーズンでは、全ての定期演奏会でベートーヴェン交響曲と現代の音楽を組み合わせています。当初発表のなかったこの特別演奏会を加えることでベートーヴェン交響曲ツィクルスが完遂する布陣になりました。

2025
4/13 第5番（下野竜也）
6/12,13 第6番（久石譲）
7/25 第4番（デルヤナ・ラザロワ）
9/26,27 第1番（久石譲）
10/24 第2番（太田弦）
11/28 第7番（アルヴォ・ヴォルマー）
12/26,27 第9番（久石譲）
2026
1/16,17 第3番（久石譲）
2/28 第8番（鈴木雅明）

 

日本では師走感いっぱいの作品です。久石譲指揮による作曲家視点のアプローチは新鮮です。新年に聴いても楽しめるくらいフレッシュです。終演後のSNSにはいろいろな感想・意見が飛びかっていましたが、それだけ多くの日本人に根付いている作品でもありますね。

昔からよく耳にする一般的な第九に比べたら快速快演です。初めて聴いた時は、これがあの第九？同じ第九？と耳が新しくなる感覚でした。譜面にあるものを全て浮き立たせるような明瞭さと、精神性よりも音符と向き合うことを追求した表現は、他の指揮者では拝めない魅力がつまっています。ミニマル・ミュージックをベースとする現代作曲家は、とことんミニマル（それは音型の連なりを積み上げていくように）とリズムに集中して音楽を構築していきます。

小気味良いティンパニや、トランペットからコルネットにするなど、ベートーヴェン時代のピリオド音像も踏襲しながら、現代的な第九を鳴らす手腕はさすがです。ソリストと合唱も迫力があって鼓膜が揺れるほどの喜びでした。先入観からきれいに解放されることができるなら、こんなに好奇心いっぱいな第九はないでしょう。

 

スコア片手にもっと詳しいレビューはthuruさんのコンサート・レポートでお楽しみください。

• Overtone.第108回 「久石譲×日本センチュリー交響楽団 特別演奏会「第九」」コンサート・レポート by thuruさん

 

音源もそろってます。手にとってお楽しみください。

• Disc. 久石譲指揮 ナガノ・チェンバー・オーケストラ 『ベートーヴェン：交響曲 第9番「合唱」』

 

• Disc. 久石譲指揮 フューチャー・オーケストラ・クラシックス 『ベートーヴェン：交響曲全集』

 

 

 

アンコール

White Night
作曲：久石譲　編曲：宮野幸子

第九のあとにアンコールがある久石譲演奏会は初です。生粋の久石譲ファンなら冬に必ず聴くことになっている名曲です。コンサートでやるなんていつ以来だろう？！調べてみると初めてかもしれない！？あまりにも名曲すぎて一回もコンサートで演奏していないなんて思いもしない。1996年発表から約30年を経て久石譲コンサートでは初です（たぶん）。

冬の定番曲といえば「White Night」、クリスマスに聴きたい曲といえば「White Night」そうなっています。ファンが人にすすめたくなる珠玉のピースです。『Piano Stories II』（1996）に収録されたオリジナル版はピアノと室内楽の美しく温かく上品です。当時からノンタイアップな楽曲のままにいつだって澄んで輝いています。

2008年に歌曲版「ホワイトナイト」としてリトルキャロルのアルバム『The Christmas Album』で歌われました。そして本公演のための合唱＋オーケストラ版は宮野幸子さん編曲です。「久石譲 in 武道館コンサート」や「NHKスペシャルドラマ 坂の上の雲」などでもオーケストレーションを担当した曲があります。久石さんからの信頼も厚いことがわかります。リスナーも安心して心を預けることができます。

全体構成は同じです。優しい合唱の歌声に、ストリングスやハープや木管のやわらかい伴奏が温もりを添えます。ぐっとくるサビのメロディのところでリングベル（鈴）やグロッケンシュピールも結晶のようにキラキラと輝きをましていきます。そうして間奏の旋律はやっぱりホルンでしょう。まろやかに遠く彼方まで響きわたります。思っていたよりも壮大に膨む楽想は、シンバルによってバーンと一面銀世界が広がって、もうそこからは夢見心地で憶えていません。2コーラス目からは合唱もメロディをハモるだけではなく、いくつかの旋律をかけあったりと混声合唱らしい声部構成でした。

スペシャルなアンコールは冬の贈りもの。歌い出しは ”鐘の音が響く 「世界はひとつ」とうたう” の歌詞から始まります。ここからもう涙腺は崩壊しそうになりました。久石譲コンサート2025は、”戦争”という現代を色濃くにじませたプログラムで繋がっていました。日本センチュリー交響楽団との「祈りのうた2025」ツアーでも、「祈りのうた」「The End of the World」「World Dreams」で祈り・警鐘・希望の鐘が鳴り響いていました。そうして2025年を締めくくるにふさわしい鐘の音が響く。

静かにしっとりなイメージかと思ったら、「World Dreams」合唱版のようにメリハリが効いた壮大なナンバーに仕立てられていました。もう感動です。クリスマスはもちろんのこと広く冬の歌として聴ける曲です。「World Dreams」と並ぶ希望や祈りを響かせる曲がまたここに。冬のコンサート定番曲になってほしい、心からそう思いました。夏は「World Dreams」冬は「White Night」素敵すぎます。約30年ぶりに甦るくらいだからどんなことにだって希望はある。

 

 

• Disc. 久石譲 『PIANO STORIES II ～The Wind of Life』

 

 

ホワイトナイト

鐘の音が響く
「世界はひとつ」とうたう
雪の街にも南の街にも　響きわたる

一年一度の　この星の降る夜は
ほほえみと　温もりが
どの窓にもあふれるの

どうかこの夜だけは
小さな私のこころ
すべてのいのち　愛せるように

鐘のうた響け
海の向こうまで

いつの日か世界中が
声あわせるまで

鐘の音が響く
「世界はひとつ」とうたう
西の街にも東の街にも　響きわたる

一年一度の　星の輝く夜には
喜びや　幸せを
どの瞳も映しだすの

＊今日も星に祈る　灯を消さないで＊

どうかこの夜だけは
大きな君のこころよ
昨日の痛みをゆるせるように

鐘のうた響く
海の向こうまで

いつの日か世界中が
声あわせるのね

作詞：河野清香＆小池光子（Little Carol）
作曲：久石譲
編曲：松波千映子

（CDライナーノーツより）

注）＊で囲んだ一節だけが歌詞カードから抜けていると思われる。漢字・かな表記は正確ではないかもしれないが補足。

 

• Disc. リトルキャロル 『The Christmas Album』

 

White Night, Joe Hisaishi, Little Carol, 女声合唱

from Little Carol Official YouTube

 

久石譲の曲にはインスト版と歌版とどちらも輝いている名曲がたくさんあります。White Nightも紹介しています。ぜひこちらもご覧ください。

• Blog. 歌かインストか ～鶏か卵か～ ソロアルバム編

 

 

ベストアルバム『Songs of Hope: The Essential Joe Hisaishi Vol. 2』（2021）にも収録されています。CD会場販売もありました。終演後、ゆっくりした足取りでホールから出てくる観客たちに「アンコール曲のオリジナルが収録されています！」そんな活気ある掛け声があってもよかったくらいです。きっと喜んで列を作る人たちがいたでしょう。

 

スタンディングオベーションもたくさん見られ、とても温かく盛り上がったコンサートでした。海外ファンのテンションの高い歓声にも久石さんは両手でガッツポーズしながら満面の笑みで応えていました。今年一年の疲れをとるどころか歓喜と新たな活力をもらったコンサートでした。ありがとうございました！

 

 

今シーズンの最後を飾るのはこちら。まだ間に合います！

• Info. 2026/01/16 「久石譲指揮 日本センチュリー交響楽団 北摂定期演奏会」（箕面）開催決定!!
• Info. 2026/01/17 「久石譲指揮 日本センチュリー交響楽団 第295回 定期演奏会」開催決定!!

 

• Info. 2025/11/17 日本センチュリー交響楽団 2026-27シーズン ラインナップ発表！！

 

 

久石譲コンサート2025を振り返ってみると、数年に一度くらいの超特大級のプログラムが勢ぞろいしました。どれか一つでもコンサートに行けたらアタリです。

今年は20本のコンサートレポートを紹介できました。届けてくれたふじかさん、tendoさん、thuruさん！紹介しあってくれたショーさん、Alainさん！どうもありがとうございました。来年も久石譲の音楽を楽しんでいきましょう！

• Our Concert Reports

 

 

リハーサル風景

from 日本センチュリー交響楽団公式 X(Twitter) / Facebook
https://x.com/Japan_Century
https://www.facebook.com/JapanCentury

 

 

ほか

from 日本センチュリー合唱団公式X
https://x.com/jcchor2019

 

 

公演風景

from 日本センチュリー交響楽団公式 X(Twitter) / Facebook

 

 

株式会社 獺祭の会長 桜井博志さん（右）も駆けつけていました。

 

from 久石譲ファンサイト 響きはじめの部屋X(Twitter)
https://x.com/hibikihajimecom

 

 

最後まで読んでいただきありがとうございます。