2月24日付 日本経済新聞夕刊文化面に2月15日に発売された
新譜「フェルメール＆エッシャー」CDレビューが掲載されます。
Info. 2012/02/24 [新聞] 「日本経済新聞夕刊」掲載
Disc. 久石譲 『Stand Alone』 坂の上の雲 メインテーマ 全ヴァージョン紹介
2009年～2011年 TV放送
NHKスペシャルドラマ「坂の上の雲」
第1部 2009年 第1回～第5回
第2部 2010年 第6回～第9回
第3部 2011年 第10回～第13回
3年間にまたがる、司馬遼太郎「坂の上の雲」原作の超大作ドラマ。そしてなんといってもこのドラマの主題歌・メインテーマ 『Stand Alone』は名曲。ここではこの1曲だけを軸として、オリジナル・サウンドトラック全3枚にそれぞれ収録された、『Stand Alone』の全ヴァージョンを紹介。
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「Stand Alone」 作詞：小山薫堂 作曲：久石譲
歌：サラ・ブライトマン（第1部） 森麻季（第2部） 麻衣（第3部）
ちいさな光が 歩んだ道を照らす
希望のつぼみが 遠くを見つめていた
迷い悩むほどに 人は強さを掴むから 夢をみる
凛として旅立つ 一朶の雲を目指し
あなたと歩んだ あの日の道を探す
ひとりの祈りが 心をつないでゆく
空に 手を広げ ふりそそぐ光あつめて
友に 届けと放てば 夢叶う
はてなき想いを 明日の風に乗せて
わたしは信じる 新たな時がめぐる
凛として旅立つ 一朶の雲を目指し
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作詞の小山薫堂さんは、滝田洋二郎監督 映画「おくりびと」の脚本などでも有名。この楽曲に関してこう語っている。
「音の光。もしこの楽曲が、あたなの心を照らすささやかな光になっているとするならば、僕がこれ以上語ることは何もない。」
主題歌も、第1部 サラ・ブライトマン、第2部 森麻季、第3部 麻衣と、それぞれが歌いつないでいる。同じ曲でも、歌い手によって、ここまで印象も味わいも変わるものだと思う。そして、ひとつの曲が第1部から第3部へと変化していく様子は、時代の変化や流れという、これもまたこの作品の世界観を反映している。
久石譲本人は、この楽曲に関してこう語っている。
「シンプルであり品格のある音楽にしたい。そして皆さんにぜひ歌っていただきたい。江戸から明治に時代が変わるとき、イギリス文化が取り入れられた。音楽教育にもそれはあり、今も小学校の教科書にはそういった曲がたくさん載っている。そこからアイルランド民謡やスコットランド民謡のような、素朴でどこか懐かしい、いつまでも心に残るような、そんな曲ができたらいいと思った。」
旋律的な特徴で印象的に思うことがある。メロディーラインが、つまり旋律が上に登っていっている。まさに、坂の上の雲に向かってひたすらに歩き続けていくように。鮮やかに、高揚感に満ちた希望の歌、そして鎮魂の祈り。
「NHKスペシャルドラマ 坂の上の雲 オリジナル・サウンドトラック」
(1) Stand Alone /サラ・ブライトマン×久石 譲
オーケストラをバックに日本語歌詞を丁寧に美しく歌い上げている。第1部主題歌。
(7) Stand Alone (Vocalise) /サラ・ブライトマン×久石 譲
ヴォカリーズ、つまり歌詞を伴わない母音のみによって歌う歌唱方法。サラの表現力の高さが光る。
(12) Stand Alone for Orchestra
オーケストラのインストゥルメンタル。主にストリングスがメロディーを優雅に奏でる。
(13) Stand Alone with Piano /サラ・ブライトマン×久石 譲
ピアノ伴奏のみに歌唱はヴォカリーズ。久石譲のピアノとサラ・ブライトマンの歌、二つの才能が競演。
※「サントラ2」収録(13) 「サントラ3」収録(20) 同曲収録
「NHKスペシャルドラマ 坂の上の雲 オリジナル・サウンドトラック 2 」
(5) Stand Alone for Violin & Violoncello
ヴァイオリンとチェロの掛け合いにハープの上品な伴奏という悠々な1曲となっている。
(24) Stand Alone 歌/森麻季（ソプラノ）
より大人な、違った印象と息吹を与えてくれる佳曲。第2部主題歌。
「NHKスペシャルドラマ 坂の上の雲 オリジナル・サウンドトラック 3 」
(13) Stand Alone /久石譲×麻衣
オーケストラ・アレンジも変更、新ヴァージョン。混声合唱も入りより透明感のある1曲に。第3部主題歌。
(16) Stand Alone for Clarinet & Glockenspiel
クラリネットとグロッケンシュピールによる温かい優しいメロディーになっている。
(21) Saka No Ue No Kumo
メインテーマ 『Stand Alone』を軸に、核となる数曲を織り交ぜた一大叙情詩。11分半にも及ぶ組曲。『Stand Alone』のオーケストレーションも変更されていて、映像を超えた音楽だけの作品に。特にクライマックスのリズム隊も入った高揚感と壮大なスケール感は圧巻。
「NHKスペシャルドラマ 坂の上の雲 オリジナル・サウンドトラック 総集編 」には新録や別ヴァージョンはないため、『Stand Alone』という主題歌・メインテーマで、計9つものヴァージョンがあることになる。ひとつずつを簡単に紹介したけれど、どのヴァージョンも素晴らしい品格に仕上がっている。
ドラマ「坂の上の雲」のなかで、第1部から第3部まで、3年間に渡る月日のなかで、いろんな色彩を放ち変化していったように、これから数年先、はたまた数十年先には、また新しい 『Stand Alone』が響きわたっているのかもしれない。
Disc. 久石譲 『NHKスペシャルドラマ 坂の上の雲 オリジナル・サウンドトラック 総集編』
2012年2月22日 CD発売 TOCT-28060
司馬遼太郎の長編小説を原作とするスペシャルドラマ「坂の上の雲」。日本のテレビ史上これまでにないスケールを目指しNHKが総力を挙げて取り組んだスペシャルドラマである。音楽を手掛けたのは日本を代表するコンポーザー久石譲。
本作は2009-2011年に発表されたサウンドトラック3作品より第1・2・3部の番組メインテーマを一挙収録＆人気の高い楽曲を中心に収録した総集編。
壮大なスケール感。希望に満ちた旋律。坂の上の雲に向かってひらすらに歩み続けた明治人の世界が鮮やかによみがえるオリジナル・サウンドトラック。
（メーカーインフォメーションより）
『坂の上の雲』の音楽
スペシャルドラマ『坂の上の雲』の音楽担当の話が来たのはもう7、8年前になります。司馬遼太郎さんの原作が大好きでしたから、ぜひ担当したいとお引き受けしました。
『坂の上の雲』についてはトータルで約80曲作りました。自分ではテレビドラマというより映画音楽として考えて作りました。通常のテレビドラマの音楽は1分とか1分半などの短い曲をたくさん作るようですが、僕は3分前後の曲を多く書いたので、実質膨大な量になりました。今回の作品は現代音楽からメロディアスな音楽まで、自分が作ってきたすべてを総動員して力を入れて作りました。今は3年間の放送を終えてとても嬉しい気持ちです。
最も重要だったのはやはりメインテーマです。番組の顔に相当するメインテーマをどう作るのか一番時間をかけて悩みました。
明治という時代には前体制が壊れて新しい体制に向かっていく楽天主義的な夢がたくさんある。そういう世界観を描きたい。最初にスコットランドやアイルランドの民謡が頭に浮かびました。素朴でどこか懐かしい。いつまでも心に残るような。そんなテーマ曲が書けないかと思いました。
そしてこれだけスケール感あるドラマなら音楽はシンプルにしたい。特にメインになる曲はどこまでシンプルにできるかにこだわりました。また、この物語は「英雄物語」ではなく、一生懸命生きた人間が巨大な戦争に巻き込まれていく話です。歴史の重要な1ページを描くには品格のある音楽を、しかもドラマティックすぎずに描かなくてはいけない。結果として誕生した曲がメインテーマ「Stand Alone」でした。そしてこれだけシンプルだったら、ぜひ皆さんに歌っていただきたいと思い、映画『おくりびと』の脚本家、小山薫堂さんの詞を得て”歌”にしました。
考えてみると、小学校の教科書には「蛍の光」「ロンドンデリーの歌」といったスコットランドやアイルランドの民謡が載っています。江戸から明治に時代が変わるとき、イギリス文化が取り入れられました。そして音楽教育のベースにもそういった音楽があったんです。僕たちは小さい頃からそういった音楽で育っているんですね。意識していなかったのですが、スコットランド民謡のような曲を書こうと思ったこと、最初にイギリス人歌手であるサラ・ブライトマンを起用しようと思ったこと、『坂の上の雲』の音楽を作るにあたってすべてが”イギリス”に向いていました。自分の中にある”イギリス”は『坂の上の雲』の音楽を作らせた大きな要因の一つでした。
昨年震災が起こりました。モノを創る人間として大変大きな衝撃がありました。何を目指して作っていけばよいのか、みんな分からなくなってきています。また、21世紀に入ってから今までの価値観ではやっていけないという事実に直面しています。そんな中、今回の音楽にかけて言うなら大事なのは”Stand Alone”という境地ではないかと感じています。
”Stand Alone”とは独りで立つということ。個人主義ではなく、自分は孤独で独りである、と認識すること。そうすれば人にやさしくすることも、人と力を合わせることも喜びに感じる。僕は最近、「目ざせ、Stand Alone」ということを懸命に考えています。
久石譲
（本原稿は2011年12月3日大阪府東大阪市：司馬遼太郎記念館/特別講演会「坂の上の雲と音楽」より談話を一部抜粋・加筆して再構成したものです）
（CDライナーノーツより）
「音の光」
知人から、時々こんなことを言われる。
「Stand Aloneというタイトルが、まず素晴らしいですね」
実はこのタイトルは僕がつけたものではない。作曲者の久石譲から曲をいただいたとき、すでに「Stand Alone」という素敵なタイトルがつけられていた。
久石さんの曲を聴く前に、まず脚本を読むことにした。イメージを膨らませて、言葉の欠片をできるだけたくさん頭の中に並べ、すでに出来上がっている曲とお見合いさせようと思ったからだ。
しかし、物語は壮大過ぎた。人間の尺度で話は紡がれるが、それは国、やがては時代のスケールで語られる。この世界観をそのまま歌にするのはとても難しい。それでも、時を経ても色褪せることのない普遍的な楽曲にしたい、と思った。
言葉に行き詰まってしまった時、初めて楽曲を聴いた。背筋をピンと伸ばし、誰もいない仕事場で大きく深呼吸して、CDプレイヤーのプレイボタンを押したのを覚えている。
それから先、どういう想いのもとにこの詞が完成したかは、あえて伏せておくことにしよう。ドラマの主題歌として皆さんがそれぞれのイメージを抱いている今、その誕生秘話を語るなんて野暮な話だ。
ただ…、ひとつだけ明かすとするならば、僕の頭の中にはずっと「光」のイメージがあった。闇の中にいる人たちにとって、この歌が「光のような存在」になればいいと思った。
光を一方的に求めているだけでは何も始まらない。人間ひとりひとりが自分なりの光を見つけ出し、それを仲間と共有したときはじめて、私たちは大きな光に照らされるのである。
そう、「Stand Alone」とは、音の光。もしこの楽曲が、あなたの心を照らすささやかな光になっているとするならば、僕がこれ以上語ることは何もない。
小山薫堂
（CDライナーノーツより）
「ああいう大型のドラマになると、大河ドラマのオープニングみたいに、「ジャジャジャ～ン！」という派手な音楽で出るのがふつうなんでしょうけれども、僕、そうはしたくなかったんです。あれだけの大作なんだから、その精神を受け止めるような、バラード的なもののほうがあの世界観が出るんじゃないかと思ったんです。」
（Blog. 「週刊朝日 5000号記念 2010年3月26日増大号」久石譲×林真理子 対談内容 より抜粋）
「私がNHKの知り合いのディレクターから「坂の上の雲」の音楽担当を依頼されたのは、もうずいぶん前のことです。大好きな作品だし、ぜひやりたいと思った。2011年で放映3年目。司馬さんは他の作品にも通じますが、秋山好古、真之兄弟のように、本当のエリートではなく2番手3番手に光を当てるのがとてもうまいですね。最初の第1部は青春期、第3部は二◯三高地の戦いと日本海海戦と決まっていましたから、第2部は少し心配していたんですが、子規の死にポイントをあててうまくいった。渡辺謙さんのナレーションと、よく合っていました。番組の最後に流れるテーマ曲「スタンドアローン」は、第1部はサラ・ブライトマンのスキャット、第2部は森麻季さんの歌、第3部はコーラスを入れました。第3部は「救済の音楽」。希望の見える音楽をテーマにしています。」
（Blog. 「週刊 司馬遼太郎 8」（2011） 久石譲 インタビュー内容 より抜粋）
第1部から第3部までの計3枚のCD作品よりそれぞれの主要なテーマ曲＆人気の高い楽曲を中心に収録した総集編。とにかくこの「坂の上の雲」作品において、曲数が多い。3年にわたって放送とはいえ全13回。司馬遼太郎の原作も全8巻という超大作だけあって、時代の経過やストーリー展開とともに、そのシーンに合わせて新しく書き下ろされた楽曲がそれだけ多いということ。
ジブリ作品にも制作段階から数年費やすものはもちろんある。そしてそれはイメージアルバムやサウンドトラック、その後の交響組曲などに発展していく。
この「坂の上の雲」という作品においては、そういう企画でもなく、本編中に使用された楽曲のみで構成されたサウンドトラックが全3部放送に伴い全3枚のCD作品として発売されている。
メインテーマをはじめとしたいつくかの主要テーマをモチーフにしたものもあるが、それ故ではない、シーンごとの全く新しいテーマ曲の多さが、この総集編からもわかる。
現に久石譲本人もこう語っている。
「約80曲つくった。今回の作品は現代音楽からメロディアスな音楽まで、自分が作ってきたすべてを総動員して力を入れて作った」
もちろんこの総集編にもれてしまった名曲たちもこの作品にはたくさんある。でも考えてみれば、計何十時間にも及ぶこの大作を仮に2時間TVドラマ総集編にしたところでやはり同じこと。視聴者によってはお気に入りの名シーンがカットされてしまうこともある。作品の世界観とバランス、時間の制約からはしょうがない。それはこの「オリジナル・サウンドトラック 総集編」でも同じことが言える。
とにかく「オリジナル・サウンドトラック」1-3のどのCD1枚をとっても、この「オリジナル・サウンドトラック 総集編」であっても、「坂の上の雲」の世界観を、壮大なスケール感で感じとれることは間違いない。
「NHKスペシャルドラマ 坂の上の雲 オリジナル・サウンドトラック」からは(1)～(6)
「NHKスペシャルドラマ 坂の上の雲 オリジナル・サウンドトラック 2 」からは(7)～(11)
「NHKスペシャルドラマ 坂の上の雲 オリジナル・サウンドトラック 3 」からは(12)～(16)
がそれぞれ収録されている。
第1部から第3部までそれぞれに使用された主題歌 『Stand Alone』もサラ・ブライトマン(6) / 森麻季(11) / 麻衣(16) とすべて収録されている。
さらには「オリジナル・サウンドトラック 3」に収録されていたボーナス・トラック(17)の約11分の壮大な組曲までと、計77分にも及ぶ贅沢な総集編となっている。
1. Stand Alone for Orchestra
2. 時代の風
3. 旅立ち
4. 青春
5. Human Love
6. Stand Alone (Vocalise) サラ・ブライトマン×久石譲
7. 少年の国
8. アリアズナ
9. 終の住処
10. 広瀬の最期
11. Stand Alone 歌／森麻季（ソプラノ）
12. 第三部 序章
13. 絶望の砦 ～二〇三高地ニ起ツ～
14. 天気晴朗ナレドモ波高シ
15. 日本海海戦
16. Stand Alone 久石譲×麻衣
ボーナス・トラック
17. Saka No Ue No Kumo
Total Time：約83分
音楽／久石譲
指揮／外山雄三 演奏／NHK交響楽団 (M1-6, M11, M15-17)
指揮／久石譲 演奏／東京ニューシティ管弦楽団 (M7-10, M12-14)
All Music Composed and Produced by 久石譲
Piano by 久石譲 (M6, M11)
Orchestrated by 山下康介 宮野幸子 久石譲
Recorded at
NHK CR-506, CR-509 (M1-6, M11, M15-17)
Nemo studios (M6)
Mixed at NHK CP-604, CR-506
Info. 2012/02/20-24 [ラジオ] 「LOHAS TALK」出演
Disc. 久石譲 『Vermeer & Escher フェルメール&エッシャー』
2012年2月15日 CD発売 WRCT-1013
「フェルメール光の王国展」のために書き下ろされた曲などを収録。オランダのアムステルダム、デン・ハーグ、デルフトを訪ねその土地の息吹に触れている。久石譲が“光の画家”ヨハネス・フェルメールと“だまし絵”で知られる版画家M.C.エッシャーと対峙。
視覚と聴覚
久石：
養老先生とは、何度か対談させていただいているのですが（『耳で考える』角川oneテーマ21）、テーマは視覚と聴覚の違いでした。視覚は空間、聴覚は時間の経過であるから、両方に入ってくる情報があまりに違いすぎて、その誤差を人間の中で一致させる「時空」という概念が必要になり、そこから「言葉」が発生するという話をされました。あの時、養老先生は、「ムソルグスキーの『展覧会の絵』というのはどうにも気に入らない（笑）。（音楽と絵画という）こんなに繋がりにくいものをなんで一緒にするんだ、どういう皮肉か」と仰っていました。
ところが、困ったことに、僕は知り合いからどうしてもと頼まれて、フェルメールの展覧会（「フェルメール 光の王国展」）に流す曲を書かざるを得なくなりました。
でも、フェルメールは、狭い自分のアトリエに籠もってほとんど同じ構図で左側から光が入ってくる光景を描いているだけだから密度が濃くて、音楽など入り込む余地が全くありません。オランダまで行って実物を見たけれど、全然やる気が起きない。断ろうとしたのですが、時間があったから、エッシャーを見に行ったんです。
エッシャーは版画ですし、時間も空間もパターン認識の形で抽象化されています。僕がやっているミニマル・ミュージックという音楽では、まず、エッシャーならば曲にできると思いました。そして、エッシャーとの比較対照からフェルメールに行けば曲ができるのではないかと考えて、無理矢理「フェルメール＆エッシャー」とくっつけたんです。
結果的に、なんとか完成したのですが、なぜできたのか、すごく考えたんです。やはり目で見た情報をそのまま音楽にすることはできないんです。ところが、一度、絵画を言葉に置き換えると、自分自身も言葉で考えているわけですが、音楽にすることが可能だったんです。言葉というクッションを介入させた瞬間に、可能になったんですね。
（Blog. 「新潮45 2012年6月号」久石譲×養老孟司 対談内容 より抜粋）
「フェルメールの作品も、細部に至るまで作り込まれているから、音楽が入り込む余地がない。なのでやってもあんまり意味がないと思って、最初はお断りしたんです。」
「はい（笑）。だからその打開策として、エッシャーを加え、アルバムのタイトルも『フェルメール＆エッシャー』としたんです。エッシャーは騙し絵の版画で有名ですが、フェルメールと同じオランダの画家ですし、エッシャーが使ってた方法論が、僕のやっているミニマル・ミュージック……同じパターンの音を何度も繰り返す音楽とどこか共通項があるなって思って。エッシャーを媒介することで、フェルメールに行き着くことができたんです。」
（Blog. 「月刊サーカス CIRCUS 2012年4月号」FACTORY_A 久石譲×田村淳 対談内容 より抜粋）
編成はピアノと弦楽カルテットというシンプルなもの。ジブリ音楽などに見られるエンターテイメント、叙情的な、メロディアスな音楽とは一線を画している。ミニマルミュージックを原点とした現代音楽。洗練された音の粒たちが、知性と感性に突き刺さる。
一般的な好みは別れる作品になるかもしれない。あえて、小編成であり、現代音楽であり、メロディアスな旋律を奏でていないのは、絵画的な見る人の想像を掻き立てるように、聴く人の想像を邪魔しない音楽。フェルメール・サイドとなっている前半の(1) (6)が秀逸。
なお前半のフェルメール編は篠崎正嗣率いる弦楽四重奏団、後半のエッシャー編は近藤薫率いる弦楽四重奏団と、それぞれに使い分けられているところもまた興味深い。
（CDジャケット背面）
Encounter ／エッシャー (1944)
Side Ver.
1. Sense of the Light
2. Circus
3. A View of the River
4. Blue and Eyes
5. Vertical Lateral Thinking
6. Muse-um
Side Esc.
7. Trees
8. Encounter
9. Phosphorescent Sea
10. Metamorphosis
11. Other World
All Music Composed, Conducted & Produced by Joe Hisaishi
Piano by Joe Hisaishi M-6, M-7
Side Ver. (M-1,2,3,4,5)
1st Violin: Masatsugu Shinozaki
2nd Violin: Yasunao Ishida
Viola: Yuko Ando
Violin Cello: Masami Horisawa
Piano: Takehiko Yamada
Side Esc. (M-8,9,10,11)
1st Violin: Kaoru Kondo
2nd Violin: Kyoko Ishigame
Viola: Masaki Shono
Violin Cello: Wataru Mukai
Piano: Ryuta Suzuki
Recorded at
Victor Studio [30 Nov. 2011]
Landmark Studio [1 Dec. 2011]
Wonder Station [2 Dec. 2012]
Score. 久石譲 「Vermeer & Escher フェルメール&エッシャー -オリジナル・スコア-」 [スコア]
2012年2月14日 発行
2012年7月22日まで東京のフェルメール・センター銀座で開催された「フェルメール 光の王国展」のために書き下ろされた室内楽の作品集で、同オリジナルCDに、ほぼ準拠した楽譜となっています。
7つのピアノ五重奏曲、2つのピアノ三重奏曲と2つのピアノ・ソロのための作品（CDでは2台ピアノ）全11曲が収録されています。
（メーカー・インフォメーションより）
Vermeer & Escher
Joe Hisaishi
■ 収録曲目詳細 （［ ］は弦楽器用パート譜の出版番号）:
Sense of the Light *［SJH 003-01］
Circus **［SJH 003-02］
A View of the River *［SJH 003-03］
Blue and Eyes *［SJH 003-04］
Vertical Lateral Thinking ** ［SJH 003-05］
Muse-um †
Trees †
Encounter *［SJH 003-08］
Phosphorescent Sea *［SJH 003-09］
Metamorphosis *［SJH 003-10］
Other World *［SJH 003-11］
* ピアノ五重奏［Vn 1, Vn 2., Va., Vc. パート譜セット。2月27日より発売］
** ピアノ三重奏［Vn., Vc. パート譜セット。2月27日より発売］
† ピアノ独奏
ピアノ五重奏／ピアノ三重奏／ピアノ独奏
スコア／菊倍判／104ページ （弦パート譜セット別売）
定価：3,000円（税抜）
発行：ショット・ミュージック
このスコアでピアノ・パートを演奏することができるが、ピアノ五重奏曲とピアノ三重奏曲には弦楽器用パート譜のセットも別売。
◎音源は久石譲『Vermeer & Escher フェルメール&エッシャー』に収録されています。
Info. 2012/01/20 「フェルメール 光の王国展」 開催
17世紀オランダが生んだ光の天才画家、ヨハネス・フェルメール。
福岡伸一氏監修による、誰も見たことのないフェルメール作品だけの美術館
「フェルメール 光の王国展」がいよいよOPEN。
Disc. V.A. 『舞台 希夷之大理』
2012年 CD+DVD発売 輸入盤
2011年 中国雲南省大理舞台劇「希夷之大理」テーマ曲 (チェン・カイコー演出)
世界的に有名な中国監督 陳凱歌（チェン・カイコー）が初めて舞台プロデュースに挑戦した大型舞台劇『希夷之大理』のオリジナルサントラ盤『希夷之大理 原声音楽専輯』 CD+DVD 2枚組がニューリリース！
プロデューサー 王兵（ワン・ビン）、日本の人気作曲家 久石譲及び中国の名音楽家 李強、孟可、馬上又などがコラボした今作は、雲南省の少数民族 ペー族（白族）の長い歴史と多彩な文化を音楽で表現した1枚！また、陳凱歌（チェン・カイコー）が舞台劇について紹介する内容を収録したDVDが付属！
（メーカーインフォメーションより）
久石譲はテーマ曲である「珍愛深深」を担当。どこかノスタルジックで哀愁感のあるメロディー。壮大なフルオーケストラで同作品を盛り上げている。
またこのメインテーマ曲のボーカル・ヴァージョンが、李健 『依然』というCD作品に収録されている。アーティスト：李健による歌曲となっていて、アジアらしい旋律を男性ボーカルが優しく歌っている。（Track6.「珍爱深深」）ピアノ、弦楽器、シンセサイザーやバンドサウンドを巧みにアレンジしてあるが、歌曲版のプロデュースおよび編曲は他者によるものである。（PRODUCED & ARRANGED BY 栾树）
vocal versionは本CD作品には未収録である。
CD
01. 序
02. 插秧舞
03. 宣旨官
04. 公主出场
05. 杂技
06. 四目相対
07. 公主猎人相爱
08. 大将军
09. 团扇舞
10. 士兵与公主
11. 公主被囚禁
12. 夜女神
13. 鸽子舞
14. 公主猎人重逢
15. 婚礼
16. 本主神
17. 杀戮
18. 猎人之死
19. 疯狂的哀求
20. 无缘今世
21. 珍爱深深
Info. 2011/12/18 麻衣の歌う『坂の上の雲』メインテーマ「Stand Alone」に注目
ドラマ『坂の上の雲』のメインテーマ「Stand Alone」が、視聴者から熱い支持を集めているようだ。レコード会社には、サウンドトラック購入者の幅広い世代から「Stand Alone」への感動の声が続々と寄せられているという。
作曲：久石譲／作詞：小山薫堂による「Stand Alone」は、2009年の第1部ではサラ・ブライトマンが、2010年の第2部では森麻季が務め、2011年の第3部メインテーマでは麻衣が担当となった。
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Disc. 久石譲 『二ノ国 白い聖灰の女王』 *Unreleased
2011年11月17日 GAME発売
レベルファイブ×スタジオジブリ によるプレイステーション3用ゲームソフト「二ノ国 白い聖灰の女王」。先の2010年12月9日に発売された任天堂DS用ゲームソフト「二ノ国 漆黒の魔導士」からのシリーズ第2弾。単なるソフト移植ではない、新たなストーリー、新キャラクター、新マップの登場、とある。
メインテーマは、DS版よりもよりリズミカルなフルオーケストラになっている。あの壮大な冒険心をくすぐる響きに、躍動感がパワーアップした印象。
DS版サウンドトラックの『(14)バトル』も、より打楽器、パーカッション、管楽器が増え、スリリングな仕上がりになっているし、DS版サウンドトラックの『(6)シズク』は、お祭りの音頭を思わせる楽しい佳曲や、リコーダーをメインとした小編成、オルゴール風など、いろんなモチーフで登場する。
新録でいうと、おそらく麻衣であろう女声コーラスをフィーチャーした曲。女王のテーマなのか、妖しい魔法の世界が味わえる。その他、仲間や友情をテーマにしたような壮大なシンフォニー、ミニマルでより弦楽器の重厚な曲など、世界観に広がりと深みがプラスされている。
シンセサイザー制作、プログラミングされている曲も随所にあり、それは新曲もあれば、メインテーマのモチーフを編曲したものも登場する。おそらくこのあたりは久石譲ではない、別の方ではないか、と推測する。音楽に近藤嶺さんなど別の方のクレジットもある。
とりわけ、「天外魔境Ⅱ 卍MARU」のテーマを懐かしく思わせる、メインテーマと主題歌をモチーフに組み合わせたシンセサイザーアレンジには心が踊ったけれど。
DS版、PS3版とふたつ合わせて完結する作品だけに、音楽としてもサウンドトラックとしても、PS3版が発売されてほしいと熱望するが、久石譲名義の作品という前提からはしょうがないのかもしれない。新録・未発表曲、またその作曲・アレンジ、と複数のプロ職人が携わっていると思われる。
その証拠に、既発DS版サウンドトラック 「二ノ国 漆黒の魔導士 オリジナル・サウンドトラック」にもDS版ゲームで使用された全曲収録されていない。これもある意味では頷ける理由ではある。
なにはともあれ、誰がどんな役割分担であろうと、違和感なく見事に完成している世界観はすごい。もちろん主軸となる久石譲作曲のメインテーマや主要テーマ曲が素晴らしいからこそどんなアレンジが施されても、芯のあるぶれない世界観があるわけだけれども。そういった意味でも、垣根を越えて、この2作品の全曲を聴いてその世界に浸ってみたい。
「ファンタジー・冒険」というキーワードにおいては、ジブリ作品とはひと味違う遊び心やスリリング感、ハリーポッターのようなハリウッド大作にも負けない、音楽世界を堪能することができる。ジブリ作品の新作に触れたような、それであってジブリの枠から自由に飛び出したような、ファンとしてはこの上ないオイシイ思いを味わえる渾身の作品だと思う。
追記
久石譲名義のフルオーケストラによるサウンドトラック盤『Ni No Kuni: Wrath of the White Witch OST Original Soundtrack』は輸入盤のみで発売されている。DS版からバージョンアップした楽曲や新たに書き下ろした楽曲もほぼすべて収録されている。なお、シンセサイザー音源は収録されていない。いずれにしても、シンセサイザー楽曲は、久石譲のオリジナル版（オーケストラ）をモチーフにしたものが多いので、同サウンドトラックでその世界観は存分に味わうことができる。
