2019年10月25日 世界初演
Variation 57 for Two Pianos and Chamber Orchestra
2019年10月25日開催「久石譲 presents MUSIC FUTURE Vol.6」にて世界初演。
Variation 57 －Concerto for Two Pianos and Orchestra－ (Version for Orchestra)
2022年3月4日開催「日本センチュリー交響楽団 第262回 定期演奏会」にて管弦楽版が世界初演。
作品の変遷
久石譲：Variation 57 for Two Pianos and Chamber Orchestra ＊世界初演 約17分
Joe Hisaishi：Variation 57 for Two Pianos and Chamber Orchestra *World Premiere
MUSIC FUTURE Vol.6のために書き下ろした新作は、2台のピアノと室内オーケストラで演奏される。3楽章形式だが、第2曲は2分弱の短い曲で第1曲と第3曲のブリッジのような役割を果たしている。作曲のスタイルは久石が提唱しているSingle Track Musicという手法でできている。ここでは和音がなく、ただ単旋律が変容しながら続いていく。だが、ある音が高音に配置され、またある音が低音に配置されると3声のフーガの様に聞こえ、また発音時は同じ音でもそれがエコーのように弾き伸ばされると和音的効果も生まれる。
今回も概ねその手法でできているが、第2曲はより自由な形式で和音もあり、奏者の即興性に委ねられている。それは滑川真希、デニス・ラッセル・デイヴィス夫妻への信頼の証であろう。
Variation 57は文字通り各楽章の3つのモチーフのほか57のヴァリエーション、変奏でできている。久石は「ニューヨークの57thストリートに滞在していた時に着想し、スケッチも書いた」と語っている。また第3曲は現代の音楽では珍しく、2016年のダンロップのCM（福山雅治が出演）とした書いた曲をベースに作られている。
（「久石譲 presents MUSIC FUTURE Vol.6」コンサート・パンフレットより）
Variation 57 －Concerto for Two Pianos and Orchestra－ (Version for Orchestra)
2022年3月4日開催「日本センチュリー交響楽団 第262回 定期演奏会」にて管弦楽版が世界初演。
2022年3月6,8日開催「日本センチュリー交響楽団 周南特別演奏会」「日本センチュリー交響楽団 豊中特別演奏会」にて同一内容プログラムで演奏される。
2022年4月28,29日開催「HISAISHI DIRIGUJE HISAISHIHO」にてチェコ初演。
久石譲：Variation 57 ～2台のピアノのための協奏曲～（管弦楽版 世界初演）
Joe Hisaishi: Variation 57 －Concerto for Two Pianos and Orchestra－
(Version for Orchestra, World Premiere)
Variation 57は僕が主催しているMusic Future Vol.6のために2019年10月に2台のピアノとチェンバー・アンサンブルのために書き下ろした。今回その曲を2管編成のオーケストラのためのコンチェルトとしてRe-Composeした。
3楽章形式だが、第2曲は2分程度の短い曲で第1曲と第3曲のブリッジのような役割を果たしている。作曲のスタイルは僕が提唱しているSingle Track Musicという手法で構成している。ここでは和音がなく、ただ単旋律が変容しながら続いていく。だが、ある音が高音に配置され、またある音が低音に配置されると3声のフーガの様に聴こえ、発音時は同じ音でもそれがエコーのように弾き伸ばされると和音的効果も生まれる。
この曲でもその手法を基本としているが、第2曲はより自由な形式で和音もあり、奏者の即興性に委ねられている。初演は滑川真希、デニス・ラッセル・デイヴィス夫妻だったが、今回のコンチェルト・バージョンでは若い坂本姉妹が演奏する。YouTubeで観た演奏が良かったのでオファーした。
Variation 57は文字通り各楽章の3つのモチーフのほか、57のヴァリエーション（変奏）でできている。ニューヨークの57thストリートに滞在していた時に着想し、スケッチも書いたからである。また第3曲は2016年のダンロップのCM（福山雅治が出演）として書いた曲をベースに再構成した。
久石譲
（Program Notes ～日本センチュリー交響楽団 2022年3月演奏会 カタログ より）
レビュー
久石譲：Variation 57 ～2台のピアノのための協奏曲～（管弦楽版 世界初演）
久石譲の楽曲解説をなぞるように20回くらい読んで、曲を研ぎ澄ますように20回くらい聴いて。そうしたら何か少し見えてくるような気がします。全体の楽曲構成はアンサンブル版とほぼ同じか近いと思います。そして編成が拡大されたぶん、よりパンチの効いたダイナミックな響きになっていて、堂々たる管弦楽Single Track Music！そんな印象でした。実際に、なだれ込むように勢いよく終わる第1曲で盛大な拍手（まばらじゃない）が起こりました。
久石譲が提唱するSingle Track Music（単旋律）ですが、一番わかりやすいのは「Single Track Music 1」や「The Black Fireworks」あたりかと思います。純粋に単旋律の手法で貫いている（ほぼハーモニーも発生していない）。ただし、以降の作品を並べていくとその手法も定義も少しずつ広がっているように思います。単旋律の手法で統一されている、単旋律の手法がふんだんに（あるいはあるパートに）盛り込まれている。このあたりの《久石譲 Single Track Music》のカテゴライズは時期尚早、これから先まだまだ慎重に作品を系譜的に線で眺めていく必要がありそうです。「Variation 14」ではその手法が一部垣間見えるとか、新作「2 Dances」の楽曲解説でも、”単一モチーフ音楽、いわゆるSingle Musicといえる”という捉え方をしていたりもします。むずかしい。
この作品において。位置的には単旋律の手法がふんだんに盛り込まれているになるかと思います。もっと、単旋律の手法で貫いているに近いのかもしれません。アンサンブル版もオーケストラ版も、弦楽器などで単音をすーっと伸ばしている箇所が随所にあります。そうだもんだからいろいろな音が鳴るなか単音になってないよね、と思ってしまいそうですが、”発音時においては同じ音が鳴っている、瞬間的には同じ音しか鳴っていない”という単旋律の一面になっているのだろうと思います。
もう、めまぐるしく音が連なるなか、超スローモーションで解析しないと、たしかにどの瞬間を切り取っても同じ音しか鳴ってないね、とはわからないほどです。実際はルール破ってるんじゃないの？！（大変失礼）そんなイヤな見方をするのは僕くらいでしょうか。そんなことよりも、めまぐるしい音の連なりのなかから、音をいくつか抜き出していって違うフレーズを作ったり、リズムを生み出す旋律を作ったり。豊かな楽器と声部なのに、瞬間的には同じ音しか鳴っていない。ここに注目しないとです。みずから作ったルールでゲームを構築する、ゲームを展開する、新しいゲームの楽しみ方をみせる。
第2曲は、おもむろなピアノの同音連打に和音感も加わる短い曲です。これを聴きながら、曲想的に横揺れするような音像を感じたんですけれど、垂直的にストンと音たちが落ちていく（下に吸い込まれていく）ような音像になってもおもしろいなあ、と意味不明な妄想をしていました。
第3曲も、とにかく細かい音符のタイミングを合わせるのが大変、難所のオンパレードです。《久石譲 Single Track Music》はオーケストラがリズム感覚を磨くための現代の課題曲のようでもあると思ったりもしました。習得することで免許皆伝、久石譲作品はもちろん世界中の現代作品をリズム重視のソリッドなアプローチで表現できるようになる。そんなことを思いはじめると、現代の作品を遺すことに注力する久石譲と、現代の表現力を磨くオーケストラ、ちゃんと両輪になっているそんな気さえしてきます。スパイラルアップしていく創作と表現の追求。
（Blog. 「久石譲指揮 日本センチュリー交響楽団 第262回 定期演奏会」コンサート・レポート より）
